紫砂壶造型之道：忌媚俗
紫砂壶造型千姿百态，充分体现了工艺造型艺术的魅力，其间蕴藏着丰富多彩的完美器形，汇集着历代艺人的心血和智慧。经数百年来的反复创作和修改，日臻完善，沿传至今，以及形成了多种多样的紫砂壶造型。众多的紫砂壶如果按不同的造型，大致可分为光器、花器、筋纹器这几类。
“光器”指的是几何造型的壶型，光器造型讲究器型的立体线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例和呼应关系，或辅以一些简洁的线条装饰。方器主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方等。方器造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明。“花器”指的是自然形体造型的紫砂壶，花器的创作素材主要是模仿自然界的动植物造型，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。这种造型带有一些浮雕、半浮雕装饰，主要是将自然形态变化而来的造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件。
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我们欣赏壶的造型，实际上是在欣赏线条在壶身上的运用。这是紫砂壶艺术最基础的部分，也是匠人情感的表达。
比如，顾景舟的提壁壶。整个壶体呈扁圆柱形，壶嘴的微曲线恰与壶底曲线流畅地贯通，而后直冲向上与提梁的曲线相连，又重回到流的根部，形成曲线的循环，彰显流动之气韵。再如汪寅仙、张守智的“曲壶”，以一条涡线贯通，形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动，产生了强烈的旋转韵律之美。
这些都是紫砂壶的筋骨，是构造壶身的关键所在。壶型宜朴雅忌媚俗，线条搭建筋骨形成外廓，给人以高雅的视觉享受。
有些紫砂作品，一是纯粹迎合客户和市场需求，盲从市场流行，不考虑壶形应有之意。如流行如意纹装饰，于是不分壶形统统刻上如意纹;又如流行壶身刻竹，就连合欢、西施壶身也刻竹，没有一个正确的艺术定位。二是作品的立意庸俗，高调不高雅。
紫砂壶的商品性与工艺性是一个不可分割的有机整体、相辅相成，两者有其相交结合之处。只有商品性与工艺性并重，才能更加稳步地发展紫砂事业，让紫砂文化为越来越多的人所接受。
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