紫砂壶自首创以来就受到很多人的喜爱。有人把紫砂壶当做茶具，有人把紫砂壶当做投资收藏品，大多数的人则把紫砂壶当做工艺品甚至是艺术品。因为紫砂壶在经过各种工艺处理后，幻化出千变万化、多姿多彩的样子。印花、贴花工艺是其中的代表。

紫砂壶的印花工艺

 在中国陶瓷中，早在新石期时代，先民为了美化陶器，就已采用压印、拍印和刻画的方法来装饰陶器。常见的绳纹，即是用绳子压印出来的，其他的压印是将已有花纹的实物当做模具在未干的坯体上压印出有规则或无规则的图案。夏商时期，印花的纹饰有所增多，今天能见到的有饕餮纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、旋涡纹、回纹、连环纹等。

紫砂壶中的印花装饰使用得不是太多，只是在壶颈、壶肩、圈足、盖沿边等一些部位印上一些几何纹或回纹。 

另一种与其相似有凹凸之区别的方法为印坯或称模印。陶器模印的方法，商代已有，隋代模印的印花装饰已成为一种常用的工艺。隋代瓷器模印图案后，在表面施釉，烧后显现出花纹装饰。紫砂壶中的印坯工艺，局部或整体均可，整体即为搪身筒，在制作母模时，将设计好的图形在母模上做好以后，类似浅浅浮雕，然后制成模具。或者在翻制好的模具上将所需的图案刻出，修正好，制作时搪身筒，搪出即可，无需再印好贴，仔细加工，完成即可。

紫砂壶的贴花工艺

 贴花是将模印或手捏塑的花形或装饰部件用泥浆贴在壶体上。陶器中的贴花工艺在秦汉时期陶器的塑造中就已使用。如秦俑坑内的大批珍贵的陶俑和陶马，都是分别塑、印部件，然后粘接为整体，贴的技法使用占有相当比重。唐代在贴花工艺上有昕发展，并十分盛行，纹饰更加精细、新颖和优美，如“凤头龙柄壶”等。

1965年南京中华门外马家山油坊桥吴经墓中出土的一件明嘉靖年间的紫砂提梁壶，壶，高17．9厘米，宽19厘米，现由南京市博物馆收藏。该壶的壶嘴根部与壶腹部相接处粘贴0．2厘米厚的四瓣柿蒂形纹叶片，显然受金属器的影响，一是为了使流粘贴更加牢固，二也起到装饰作用。此种方法成了紫砂壶装饰的主要方法之一，多用于贴花货上的叶子、梅花等。康熙朝贴花装饰较为流行。早期的贴花，多为同一泥色，图案也较为简单，后来演变为多种泥色混合使用。