紫砂壶中的经典造型——筋纹器，渊源于自然界的瓜稜、菊瓣、菱花等，壶身上有一条条粗细一致的阴阳线条。这些线条随着造型形体的变化而深浅自如、纹理清晰，制作精工、口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都很滑爽吻合。其造型是艺术与技术的高度结合，通过对筋线纹理的灵活运用，对壶身进行等比例的分割和重合变换。

筋纹器的造型设计特点就是整个壶面被分为若干等份，等份数、弧线数都计算的十分精准。筋纹常见有三、六、八、九、十二、十八、三十六瓣之分，可纵横变化分割，亦可作回旋处理。身盖设计协调、拿捏比例精准、颜色深浅恰当；线条舒驰有度，韵致天成，弧面形态一致。

自唐代以来，金银器、铜器、锡器制作酒具就盛行此类器形，所以明代万历年间是紫砂壶初盛期，也多采用筋纹器造型，明万历”四大家“都以制筋纹器为主，如董翰的菱花式壶、时大彬的十八瓣菊蕾壶等。

明朝时大彬的高徒李仲芳和徐友泉均是制作紫砂筋纹器的高手，李仲芳制作的筋纹器在变化中身以浑圆为主，流把以方形为主，于变化中求统一协调，为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。而徐友泉“变化其式……毕智穷工，移人心目。”可谓是别具一格。

筋纹器之美

筋纹器又叫筋囊货，“筋”为骨，表现的是收勒之力；“囊”为气，表现的是鼓胀之力。筋纹器壶内与壶外皆为筋囊，筋骨流畅，收勒之力与鼓胀之力相咬合、平衡，体现出几何形状设计的精巧之处和纹理灵活置换的秩序之美。

筋纹器的美感宛如一首流动的旋律：它通体凹凸起伏，规律有序，在光影映射下，明暗的律动更显得委婉曲折，表情丰富，远非其他器型所及。筋纹器自上方俯视鸟瞰，辐射线条既有张力又有韵律，美仑美奂。

有些壶友对于筋纹器造型的理解就是感觉一成不变，但是其蕴含的艺术价值确实无穷无尽的。纵横方向的随意变化，灵巧的回旋处理口盖纹理的相互置换、壶身上的阴阳线的多少决定着凹凸面，整体是否展现的协调、美观，非常考验壶艺匠人的明针功夫和对于细节的处理，也能展示出千姿百态的美感。

筋纹器造型之难

筋纹器从造型的角度而言，是将壶体的俯视面划分为若干等分，一般是以“钮“为中心点向方放射而出，利用各式的线条将规律流畅的筋纹整合成为一套精准严密的整体结构，所以其造型规则便要求：“上下印对，身盖齐同，分割精确，纹理清晰，深浅自如”。有些器形甚至要求其口、盖、流、的、把均须制成筋纹形，以使全器统一，纹理相称。

壶身、壶盖、壶钮、壶底、壶子口构成主体造型，每一个立点，均由平面形状组成，外圆与放射线切点的精度是关键、毫厘都差不得，否则会产生口盖不能合缝及相互转换。

要达到这样的要求，当然要对于块面的分割比例作高度严密的计算，并且在施艺过程中不可有所差池。不仅是形体比例的协调，更重要的是壶身主筋纹线与嘴、把附的贯气，故粘接、琢嘴把的修整，是件十分细致的工作，耐心制作并一气呵成，挺括流畅才会产生得体，妙若生成。制作精美的筋纹器，也是对制壶老师工艺的一项挑战与认可。

相比光器来说，一把紫砂筋纹器往往需要耗费更为巨大的精力。而真正的全手工筋纹器的制作难度非常高，不是谁都会做的，并且极为耗时耗力，所以全手工筋纹器可以说是非常少的。