树身做主体，自然造物，吴亚敏原创作品【红樱春色】
吴亚敏原创《红樱春色》这是一件以树身为主体的作品，壶柄以枝桠为提梁，二弯流、树根钮。叶片随风而动，红色泥料点缀作为樱桃仿生，与壶身紫灰色对比强烈，趣味油然而生。
这把作品是吴亚敏老师的代表作品，师承袁门，从事花器制壶工艺20余年，深得业内外人士的极高的认可。作品采用青灰泥制作，色泽清雅；而红色的樱桃在配色上是极好的点缀，如点睛之笔，使得整器更加美观、和谐。
壶身扁圆有韵，鼓涨欲破，嵌盖平滑，一截树枝横贯东西为提梁把，型态逼真自然，虽，出于自然而高于自然。青灰泥冷冽而拙朴的色调，像是秋冬季沉郁的天空，天地苍茫间，樱桃鲜亮饱满的红，将这暗淡的世界悄悄点亮，老枝饱经风霜，早已疤结横陈，裂痕赫然却展露不屈的姿态。
横贯的提梁、倾斜的壶钮，都在努力绽出嫩叶新芽，培出新实，添一抹春色，古朴更弥新，花开花落自有时，春去春来似有期，缘来既往无缘去，任由清风送白云。
《红樱春色》以其独特的造型和配色，展现了吴亚敏老师对自然的热爱和对生活的感悟。这把华而不腻的作品，不仅是对自然美的赞美，更是对生命力的颂歌。
吴亚敏
1992年从艺，在家做了十一年水平壶，基本功极深，2003年跟随原一厂带班老师王联芳学习最传统的全手工制壶，历时五年后一直从事全手工制壶至今。
艺术之路及作品特色
2017年，吴亚敏成为实力派名家袁小强入室弟子。袁小强研艺经年，博极艺源、精勤不倦，为师严格，“袁门”紫砂名震江湖。在袁小强的指导下，吴亚敏对紫砂有了更深层次的理解。
吴亚敏在光器、花器、提梁、方器、绞泥等方面均有涉猎，尤以花器见长。她的作品选料上乘、做工细致精道，风格古朴自然、文艺十足，颇受壶友青睐。
部分荣誉
2011年获宜兴全手工制陶大赛三等奖
2015年获首届景舟杯大赛优秀奖
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