掇球是传统经典器型之一，其三球相掇、圆润拙朴的造型历经岁月洗礼而仍广受壶友青睐。掇球壶型看似简单，实际上确是将形体均衡美、虚实比例美、黄金分割美融会贯通，完美地运用美学艺术元素的珍品。要想做出掇球壶雍容大度的气韵，是一件很不容易的事。

沈丹《掇球》壶，古朴敦厚、秀美醇和，采用家藏上等稀有紫朱泥手工制作，色泽端雅沉稳，韵味天成。

各部位比例协调，多一分则累赘，少一分则缺憾。壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成三“球”重叠之势，视觉感极为舒适，形体丰满自然。

压盖子母线上厚下薄，气密性上佳；一弯嘴出水爽利，环形把胥出自然。做工精细、衔接自然、细节处理到位。

从工艺上来说，这款《掇球》比例匀称，气韵饱满，对艺术的把握非常到位，给人极强的审美感受，显示出壶艺师高超的制壶水准。

紫朱泥属于朱泥类，矿料较软易碎，烧成后胎质呈红中透紫，矿藏量极少。紫朱泥制成壶呈暗紫红色调，胎质纯正细腻、柔润光滑，油性十足、水色极佳，气质沉郁、华贵，手感如玉。

紫朱泥成型时较粘，烧成范围较窄，烧成后易产生变形、起皱、起泡等缺陷，收缩率大极难成品。沈丹在制作紫朱泥壶时回窑重烧6次，平均3把才能烧成1把，十分难得。

紫朱泥矿料年代久，铁份含量饱和，温度烧到位后，不经几泡茶就有温润、老陈之感，用它冲茗扬香力高、轻快而利落，茶汤紧结柔滑，回甘强、回韵悠长。

不仅泥料稀有、烧制难度高，这把《掇球》还邀请到“宁朗杯”陶刻大赛金奖得主、高工陈宏林来刻绘。陈宏林是当代实力派陶刻家，是中国陶瓷艺术大师徐安碧的高徒。他潜心修炼二十余年，于陶刻已达到“从心所欲不逾矩”的地步，下刀无需草稿，任何题材略一思忖便能运斤成风。“空刻”在紫砂陶刻中对技巧要求非常高，多用单刀法刻划，容错率极低。

《掇球》正面铭“涵光华于朴厚，寄风雅于平常”，刻划刚劲有力，刀锋所到之处，分外凌厉。反面绘一株老松，苍劲青翠，枝干嶙峋。古松疏密相间，松针笔意清晰，看似错综复杂实则井然有序，观之而沉静。一只鸟儿在松间振翅飞起，为这静谧的空间增添了几许灵动。精通书画的陈宏林置陈布势、收放自如，以自己成熟于胸襟的刀法，创造出一个源于自然又高于自然的新“自然”，格调高逸、虚静。

这款《掇球》用料稀有珍贵，做工细腻精湛，烧制成型难度高，刻绘高雅有格调，无论是自用品茗还是把玩收藏，都很难得。一壶两证书，藏泥、藏型、藏刻，值得！沈丹作品即将大幅度调价，喜欢的壶友不可错过！

沈丹

沈丹1983年出生于江苏宜兴陶艺世家，多年来潜心于设计、创作朱泥壶，尤其以紫朱泥为其所长，被称为“朱泥专家”，是中青年实力派中的佼佼者。

沈丹对创作有严谨的要求，以实力和作品说话，在紫砂界享有盛名。其作品选料独特，外红润而内蕴粗砂，简朴大度、内涵丰富、个性鲜明、品位高雅，富有整体美感，既继承传统又具有鲜明的时代气息，深受海内外收藏爱好者的好评和青睐。

有人会疑惑，沈丹的作品为何能卖那么贵还那么多人喜欢？

除了紫砂泥料上乘、制作工艺精湛等实用功能方面的原因，相信很多人是因为紫砂壶创造性的符号价值和艺术性的表现力。沈丹的作品技法成熟，将现代审美与传统表现形式相融合，显示出极强的生命力和时代性。

高的附加值，来自于作品的创造力和耗时性。时间的投入是艺术价值被认可的有力保障，一把壶从设计样稿到烧成出窑，有的要经历数年之久，其中也许因为设计不合理、媒介不恰当而数次修改。这其中壶艺师的辛苦付出最终化成隐形的价值，通过完美的作品体现出来。

独特的造型语言和手工性质，以及所包含的文化含量，是沈丹的作品能深获市场认可的不二法门。