在绝大多数情况下，良工所制的壶明显地比一般匠人的作品更加精细，因为泥片打得好，明针功夫过硬。这两条再加上通过不断学习观摩积累的艺术修养，良工制作的壶必然脱颖而出。

    除了通常意义上的工艺的粗细，在制壶大家们所制的壶之中，如何分辨出他们谁的工细、谁的工粗呢？19世纪日本藏壶家奥玄宝曾经说过：“泥不论粗细”。同样，工也不论粗细，最重要的是工要娴熟老到。 

    1.粗犷韵味来自娴熟的技艺

    史籍上明明白白地记载，徐友泉、李仲芳虽受业于时大彬，可做工明显地比大彬细，以至当时的达官显贵误以为友泉、仲芳青胜于蓝了。后来，徐友泉个人对业内人士表明：以我的“精”，无法比得上师傅的“粗”。 

    顾景舟对晚清一代宗师程寿珍有这样一段评述：“程寿珍是太平天国之后的突出人物，他是制壶名家邵友廷的养子，其作品技艺娴熟，形制正确，粗犷中有韵味。中年以后，专制掇球、仿古、汉扁三种款式，是一位多产作家。” 

    顾景舟既是现代紫砂壶制作大家，也是紫砂壶鉴赏大家。他这一段话十分清楚地说明：从个人制壶风格来说，程寿珍是承袭了时大彬、邵旭茂、邵元祥等名壶家的风格，较为粗旷，但在粗矿中又有韵致。

    粗矿而有韵致的基本条件是技艺娴熟，即我们近年常常说的做工老到。如不同的戏曲，其形式各有韵味：江浙人喜欢的越剧有其美感，东北的二人转、西北的秦腔也各有味道。历史留名的制壶大家均能粗能细，粗的地方如同粗工，而细的地方可能是一般细工无法企及的精细。

    2.有粗有细，均令人叹为观止

    时大彬制壶带有粗犷之美，但他所制的有些壶，盖口和壶身严丝合缝，甚至到了在壶口沿上放一根头发，壶盖即盖不上的程度。这种高妙的绝技，不能不令人叹为观止。正因为有着这样水准的制壶技艺，大彬的壶有些地方显得工粗，恰恰反映了时大彬的一份自信。

    王寅春的拿手好戏是筋纹器，同时他也能做出异常精美的水平壶。他会反复地将水平壶毛坯放在手心里，琢磨水平壶哪一侧略重，再以特制的工具将壶身桶内的泥削去些，或以一点泥浆加重壶身较轻一侧。

    水平壶壶身两侧重量相差几近相同而已。如此精工细作之后，用王寅春制作的水平壶彻一壶乌龙茶，放在一盆水中，壶口盖与水面完全水平，可谓是真正有“水平”的壶了。

    制壶大家往往会该粗的时候粗，当细的时候则精细过人。

    3. 做工过度精细值得商榷

    时下，市场上“做工精致”的壶令人眼睛发亮。比如，挑选紫砂壶时大家更喜欢盖口严密的，于是很多制壶者普遍采用二次烧成法——壶做好了，壶盖做得稍大，烧成后再打磨，打磨后为去除痕迹，以毛笔一类工具将制壶的泥调成泥浆涂抹一番再烧，名为二次烧成法，以至“整口盖”成了陶都又一新兴行业。通过二次烧成，口盖严丝密缝了，但壶的透气性等大打折扣。 

    此外，如借助车床精工制作，以各式抛光机将壶面抛得“明似镜”替代颇费工夫和需要技艺的明针工序等。再好的“明针功夫”也无法如抛光机来的既精又细。

    随着紫砂壶爱好者群体的不断扩大和整体审美水准的提高，竭力追求做工精细的一元化制壶的局面将会改变，如程寿珍、吴云根写意型制壶妙手一定会再现。