在素材主旨提取、选择的基础上，以内涵意蕴来提升整把壶艺术品位和艺术风格的理念是徐飞老师的制壶宗旨。他曾受蒋蓉大师指点，亲眼目睹大师抟泥捏塑的高超技能，亲耳聆听她的谆谆教诲，并得到她的技艺指点和习作评点。蒋蓉大师告诉他：

要深入生活、亲近自然，善于发现美、提炼美、塑造美。动手时，要心无旁骛、心手合一，注重形态与神韵的表达，使形为神生、神为形动。

由此，徐飞在艺术实践中，将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，运用于紫砂作品之中，造型逼真，融合艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。具体到“竹”形壶的创作，他觉得壶艺家要通过心与物的交融而创造，并进入形与神的审美意境，从而实现造型形态生动与内在精神高雅的完美融合，让紫砂艺术的生命鲜活起来，永驻清新、永葆青春。

如《石竹》，壶身是金字塔型，完美地表达出“石”的务实稳重；将经典石瓢壶之型与“竹”元素巧妙地结合起来，简洁的造型、简单的线条，不著一丝缀饰，将竹在石畔挺劲而坚忍的品性冷静地表述出来，实乃“心手合一谱竹韵，以形写神塑意境”。小小一把《石竹》，除了在色泽、质感上与主题贴合，在塑型、雕刻等技术层面为主题服务，更是通过意象的表达，将高雅的风度、气质及精神、品格不露声色地传递给壶友。

徐飞紫砂壶俗中出新，以竹入壶的作品

又如《至顺》，不是具体的竹子形象，却也能看见虚心有节的意思，徐飞作品以单纯线条的诠释来表达洒脱，有画感，也不缺诗性。在极少的修饰中，以简为主，却蕴含着多种意义。线面构成的筋纹,丰沛而富有张力，安静中带着生命的动感，这是一种无声的语言。将是十六竹造型简单化，就好像人心简单，人生也顺。这是一种感悟，而非单纯的造型变化。

徐飞紫砂壶俗中出新，以竹入壶的作品

在不断地学习、感悟中，徐飞对紫砂艺术有着更深刻的理解，他认为，艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶是文化和技艺共同积累的结果，技术是艺术的基础，而艺术能给人们精神上赏心悦目的享受。