有朋友新居装修后，靠墙弄了两柜子紫砂壶，全是“模仿秀”，总共没花多少钱。某老板偏爱壶中巨无霸，收藏3.55米高的“天下第一壶”，成为某美食城的标志物。这些壶用于装饰家居、招揽顾客，完全脱离了紫砂壶泡茶沏水的功用，成为紫砂壶收藏中的异类。

    真正与茶事相结合的紫砂壶收藏是大道，广大茶友壶客才是收藏主力军。紫砂壶收藏因人而异，受到财力、眼力、阅历等主客观因素的影响。

    有人最关心泥料。

    从矿石到成泥，从泥片到成型，从生坯到成陶。单纯玩泥会陷入误区，有目的研究才有收效。一是据此进行老壶的断代鉴别。历史上砂料颗粒目数呈现出由粗到细的演变，调配泥如梨皮泥、雪花砂、民国绿、化妆土有着鲜明的时代特色。

    二是据此以茶选壶，以砂适茶。台湾壶客在这方面心得最多，总结出：朱泥壶聚热扬香，是乌龙伴侣；底槽青壶沉着稳定，是泡铁观音的利器；胎轻质疏的本山绿泥好沏绿茶；浆少砂粗的调砂壶适合普洱。

    三是加强视觉和触觉效果。适度加入化工呈色剂调配泥色，既满足了视觉需要，又不会影响功用；为了追求成陶效果而加入玻化、瓷化成分，会破坏紫砂透气性；调配砂质加强了触觉手感，会显著地改善发茶效果。

    有人最关心成型工艺。

    模具壶是工厂时期由工人用模具压制成型的商品壶，流、钮、把、身筒分制后再组装。模具材质有石膏、紫砂、木质，现在还有了铁模。好模具制作的商品壶看起来比一般手工壶规矩漂亮，可惜没韵味，很死板，壶上还有模具压出的“哈夫线”。半手工壶是借助工具挡坯成型，局部装饰也有凭借小工具制作的。筋囊壶身、梅桩花朵、鱼化龙塑形都靠专用工具挡坯成型。紫砂行里讲“学做壶先学做工具”，工具及手工整合的优劣决定壶品高下，所以收藏高品壶是并不拒绝半手工壶的。全手工壶是艺人的自我挑战，供春式的捏筑法、圆器的拍身筒、方器的镶身筒，都是紫砂传统工艺特有的精髓。全手工制壶大多出自有职称有称号者，占尽名门名师名厂，除了技术成分，更贵在名气的含金量上。收藏全手工名家壶要有经济实力。

    有人最关心年代。

    比如明清壶、民国壶、“文革”壶等都有时代烙印。

    一看砂料，砂料难作伪，用“文革”拼紫高仿解放前的老壶，不露馅才怪。

    二看壶型，流孔分民国前的独孔、建国后的网孔、20世纪70年代出现的球孔，有鲜明的时代性。有人仿造蒋蓉在20世纪80年代创作的兰菊壶，愣是打上铁画轩的款冒充民国壶，张冠李戴。

    三看装饰。民间老壶作为日用家什，明清时期很少做装饰。文人清高，不肯屈尊为市井的东西题字绘画，而曼生、子冶、石梅等雅士也只与杨彭年这样的高手合作。民国时期出现专门的陶刻工匠，他们以刀代笔，在大众紫砂上刻一两句诗、三五笔画，熟练得像连笔字和简笔画。到“文革”时期，毛主席语录上了壶，还用陶刻和泥绘手法宣扬样板戏。

    四看章款。壶底是壶的“身份证”，从最初的壶底光秃，到大彬壶竹刀湿刻留款，再到曼生壶的弃款钤章，直到现在盖章又加款。而像仿大彬壶非要加个印章，反而留下了伪证。“文革”时期印章很特殊，前期多为“小四方”“五号直形”“高狮灯”等，后期壶底多为“中国宜兴”，盖内加作者名章，连姓氏都不好考证。而当今名壶所钤多为篆刻大家治印，有金石味、书卷气，假壶盖印吃泥浅，躲躲闪闪地不敢见人。藏壶最忌抓过壶底看名头，殊不知大量的假冒“身份证”在此招摇撞骗。所以正确读出印款的诸般信息，也是鉴别壶真假的有效方法。

    有人最关心壶上书画。

    紫砂壶的雕刻集诗词、书画、篆刻艺术于一体，富有文化意蕴。曼生壶之所以可贵，在于其温文尔雅、恬静闲适的风韵。那些沏水泡茶的诗句抒情咏景，借物言志，平添品茗乐趣。有的壶友爱在紫砂壶上寻章觅句，遇到好联妙语或买或抄，在积攒十几只壶的同时，还记了一大本“绝妙好词”。有位壶友是搞美术的，尤其关注壶上的刻画，买不起陶刻大师的壶，就买其子女制的壶，比如谭泉海、鲍志强、徐秀棠，毛国强、沈汉生、束旦生等人的陶刻壶，对他们的师承渊源、艺术特色了如指掌。

    有人最关心作者名头。

    名头是由家门、师承、职称、威望要素等构成的。收藏者必须深入了解收藏对象的名牌经营状况：文化积累是否厚实，个人风格是否鲜明，信誉维护是否持久，质量是否能够保证，等等。就同一个名家而言，一壶一价，一时一价。不同名家，即便是同门、同师、同职、同厂，甚至同进修、同获奖，两个人的壶价也可能不在一个档次上。所以，收藏名头壶，要充分调研，追溯过去、关注现在、预见未来。要冷眼看待急功近利、代工与恶炒的名家。

    无论你关注哪一点，藏壶都带有浓厚的个人色彩，藏壶的路上也不可能一帆风顺。最重要的是多学习，多交流，慢慢的，你也会自成一派，收获颇丰。