石瓢壶堪称紫砂器中“跌不破的形”，流传千百年而始终受到人们追捧。它传统经典的造型经过马永强老师的提炼，再融入自己的风格与设计，演化成更柔和、灵秀的器型。

俗话说“造型扁一分，成型难一分”。这款《截盖矮瓢》的身形更加扁圆，为制作时的成型工艺增加了几许难度。它壶腹圆润和顺，却显得张力十足，显示出马永强高超的制壶功力。

传统的压盖化为截盖，线条流畅有律动；

壶流一改直嘴的刚劲，化为蜿蜒的温婉；

壶把也化方为圆，自然柔和，和谐统一。

这款《截盖矮瓢》器型古朴灵秀，在经典石瓢的劲力中透出几分婉约优雅的气韵；各部位衔接自然，细节处理到位，能感受到马永强老师手工制作的精细和高标准。220cc的容量，一手可握，既可一人酌饮，亦可三五好友共乐。

这款《截盖矮瓢》采用马永强老师家藏多年的上等底槽青泥料制作，色泽是经典的“猪肝红”，质地纯正、细腻柔和，未养即现温润质感，触之如玉。

底槽青是紫泥中的极品泥料，因位置位于矿层“底槽”而得名。它最显著的特征就是原矿中含有青绿色的圆形矿斑，俗称“鸡眼”。烧成后矿斑形成细小的金黄色或灰黄色颗粒，细看会有金砂隐现的效果。

上好的原矿底槽青泥料透气性上佳，用它来泡茶，只需几天就能显现出油润感。经过泡养，它的色泽会逐渐变幻为古黯肝色，更加沉稳大方、古朴素雅，尽显紫砂古朴风韵。其出茶汤韵味悠扬、沉着持久，温和典雅。

这款《截盖矮瓢》用料上乘、做工精湛，是追求好泥料、好做工的壶友之上选。作者马永强老师是踏踏实实做壶的紫砂中青年实力派，绝对的收藏升值潜力股。无论是实用、赏玩，还是收藏投资，《截盖矮瓢》都不会让你失望。

马永强

国家高级工艺美术师

1969年生于江苏省宜兴紫砂发源地潜洛村

师从陶瓷艺术名人、研究员级高级工艺美术师陈洪平

2001年获中国工艺美术学会倾发的“中国紫砂优秀陶艺家”称号

2013年参加清华大学陶瓷艺术高级研修班

2015年参加北京首都博物馆“紫玉墨韵书画紫砂艺术联展”（由天津美术学院、江苏省工艺美术行业协会、宜兴市委宣传部、江苏省宜兴紫砂工艺厂协办）与津门画派霍春阳、杨沛璋、王之海、周午生这四位当代著名画家进行艺术合作并联袂展出。

2016年高级工艺美术师二十多年艺术造诣，与夫人蒋泉芳创办《永壶轩》 善于制作传统经典造型，作品大度不失细腻。

他的紫砂技艺全面，基本功底扎实，擅长提炼传统作品且不失个人风格。作品造型简朴内秀，和谐统一，构思寓意深远，制作工艺细致入微，广采博取，融入了现代紫砂人文气息；在各类紫砂艺术展、博览会获得各种奖项，曾收录进《当代宜兴陶艺名家集》、《中国当代紫砂图典》、《紫砂中青年英才集》等权威紫砂书籍，并被国内外多家媒体报刊报道。

2003《凤鸣如意》获第二届“中国十大紫砂茗壶”铜奖

2004《汉韵提梁》获第六届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”银奖

2005年《秋菊》获第七届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“银奖

2006年《瑞兽》被中国紫砂博物馆收藏

2007年参加《人民日报》（海外版）主办的“全球华人笔墨丹青迎奥运”艺术作品捐赠展

2009年《汉壁》获第十一届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖

2009年《箬笠》壶被山东省博物馆收藏

2012年《龙带》壶被广东省博物馆收藏

2013年《悠乐》壶获第十五届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖

2013年《仲芳笠帽》壶被吉林省博物馆收藏

2013年《劲牛》壶被中国紫砂博物馆收藏

2014年《饮月》壶获第十六届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖

2016年《汉壁》壶被首都博物馆收藏

2017年《饮月》壶被宁夏回族自治区博物馆收藏

马永强和妻子蒋泉芳都出生于紫砂世家，从小耳濡目染，又经过系统的学习，早早地成为了工艺美术师。他们对紫砂艺术有着传承和发扬的使命感。用马永强的话来说，面对紫砂，人的内心深处会产生一种宁静、和谐、温暖、亲切的感觉，在科学发达的今天，人们往往更需要一种回归自然，追慕传统的情调，而紫砂就很好地满足了这种心理需要。无论是制作、观赏还是把玩，都可以让人暂时地离开纷繁的现实，回归到古朴的文化氛围中，缓解劳作带来的精神压抑。正是有着这样的理解，马永强和蒋泉芳无暇顾及商品经济的大潮，脚踏实地，埋头创作，把制壶水平提升到了一个新的高度，形成了自我的风格。当人们看到他们的作品时，第一个反应总是：略繁就简，隽秀自然，沉稳大度，似乎这些已经成为他们作品的灵魂。

二十多年的风风雨雨，他们一起陶醉在紫砂的天地，代表作也可谓层出不穷：石瓢壶拟古却又不滞古;虚扁壶扁而不塌，充满着现代人文的气息;风卷葵壶简练端庄，生动自如;掇球壶型美功细，处处散发着神气……他们的作品总是不失传统紫砂艺术的沉稳含蓄，但又不落俗套，饱含着他们创新立意的思维和手法。

就拿他们获得第六届中国国家工艺美术大师精品博览会银奖的作品“汉韵提梁”壶来说吧，这件作品耗费了两人多时的工夫，凝聚了他们的全部心血。为了把这件作品设计好，他们仅从构思上，就用掉了数十张稿纸。觉得设计满意后，开始投入制作，他们又反反复复地推敲，捏了又揉掉，烧了觉得效果不佳又重新制作，最后出来的作品，着实让人耳目一新：方中寓圆，方圆过渡贴切自如，流畅呼应，线条和形体在变化中统一、和谐、完美，刚柔并济，呈现出古汉的风韵。

马永强老师十分注重与当代美术家之间的艺术合作，经常会一起交流、讨论。2015年马永强与津门画派霍春阳、杨沛璋、王之海、周午生这四位当代著名画家进行艺术合作并联袂展出北京首都博物馆“紫玉墨韵——书画紫砂艺术联展”（由天津美术学院、江苏省工艺美术行业协会、宜兴市委宣传部、江苏省宜兴紫砂工艺厂协办）。

数十年来兢兢业业的耕耘，马永强老师始终谨记恩师陈洪平的教导，踏实潜心制壶，是真正的紫砂实力派。