春寒料峭，正值赏梅的好时节。而对于梅花的赞美，古往今来有着许多。“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑！”……当然，以梅为主题，这些将“梅”的清气、淡雅容入紫砂壶中的作品也是数不胜数，今日我们就一起观赏下毛建韦和吴东元合作的《石瓢》，看看，一把石瓢壶怎么演绎出了梅花的清新淡雅和高洁美好。

以梅为主题，这些将“梅”的清气、淡雅容入紫砂壶中的作品

　　毛建韦，宜兴屈指可数的80后高工。1981年生于丁蜀镇前墅村古龙窑边的他，从小耳濡目染紫砂陶。师从袁国强，袁小强学做紫砂壶，初始时因天性好动，根本无法安心端坐泥凳。师长将其送入部队锻炼，在严明军纪的管束下，毛建韦性格日渐沉稳、成熟；重返泥台后开始真切地爱上了紫砂艺术。

以梅为主题，这些将“梅”的清气、淡雅容入紫砂壶中的作品

　　跟着袁小强，袁国强兄弟，毛建韦做过各种各样类型的紫砂器，紫砂花瓶、香炉、花盆、碗都是全手工成型。在这样的环境和严苛的训练下，他的全手工制壶技艺锻炼得炉火纯青，成为一名真正的实力派制壶高手。一般紫砂方器在传统中是用镶接泥片的方式制作，而毛建韦则采用整条泥片如圆器一般用泥拍子拍打成型。他说，这样制作出来的方器方意中带着浑圆，张力十足，而且线条显得不生硬，充满鲜活力。

　　恩师曾告诉毛建韦，“必先有人格，方有壶格”。毛建韦一直把这句话当成座右铭，并把这思想融入到他的生活态度和创作方式中去。可能也因如此，他的紫砂壶能化圆为方，方中寓圆，彰显出一种大气、豁达、洒脱和美的意境。

　　吴东元

　　国家高级工艺美术师，2015年首届“景舟杯”大赛银奖得主。自小习文弄墨，喜爱紫砂陶艺，作品承传顾派光素器艺术风格，创作思路宽阔，富于变化，研制作品端庄典雅，线条流畅，工艺精巧，并擅长用陶刻装饰，颇受壶友们的喜爱。

以梅为主题，这些将“梅”的清气、淡雅容入紫砂壶中的作品

　　1997年中国香港回归陶瓷作品展中的001号作品"世纪大鼎"被人民大会堂永久收藏;

　　2000年中国(清华大学)国际陶瓷交流展,作品"束"被永久收藏;

　　2006年首届中国宜兴紫砂陶全手工技艺大赛获优秀承传人称号;

　　2006年全国第八届陶瓷艺术设计创新作品"家和万事兴"获铜奖,该作品并于2009年陶都风中国美术馆参展。

　　2010年第九届全国陶瓷设计评比文人壶系列:禅言、悟道、儒行获银奖,

　　2012年首届清华大学美术学院"紫砂艺术高级研修班"进修深造;

　　2015年第三届"陶都宜兴十佳（优秀）青年陶艺家”；

　　2015年首届“景舟杯”制壶大赛中级组银奖；

　　2017年获江苏省乡土人才“三带”新秀。

　　由这样两位超级实力派老师联袂合作的《石瓢》，不仅体现出精湛的壶艺，更透露出一股不凡的文化气韵。所谓“字依壶转、壶随字贵”，融紫砂制作、书画、陶刻技艺于一体，堪称“紫砂壶”的典范。

以梅为主题，这些将“梅”的清气、淡雅容入紫砂壶中的作品

　　仙泉圣水，一瓢足矣。古往今来，对于梅花与石瓢的赞美，数不胜数。“遥知不是雪，为有暗香来”；“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”；“弱水三千，只取一瓢饮”……而这两者的结合，也是众多壶艺师们最为喜爱的风格。当梅花的清香傲骨与石瓢的坚劲经典相互衬托，更别有一番风味。

以梅为主题，这些将“梅”的清气、淡雅容入紫砂壶中的作品

以梅为主题，这些将“梅”的清气、淡雅容入紫砂壶中的作品

　　挺秀刚劲、精神矍铄的壶身，骨力支撑着线条游走，如行云流水恣意舒展、动静相谐。于张弛之间演绎经典几何之美的同时又在极致的简约中展现作者制作石瓢的功力。壶身的梅花，梅枝在石瓢的整个壶身自由地延伸，由壶的一面到另一面再到至壶盖，不受拘束。在看吴东元老师刻绘的这个梅花的时候，真的就能强烈的感受到它旺盛的生命力，梅花虽密，却不杂乱。也在无形中展示了作者深厚的陶刻功底。

　　如此一把经典之作，在这赏梅的好时节，刚刚好。