线条艺术，是紫砂壶艺术最基础的本质，也是壶艺师情感宣泄的主要方式。水平线条有扩展延伸之意，垂直线条有沉重博大之感，圆线有外柔内劲之美，曲线有灵动活泼之意，粗线刚劲有力，细线织柔温秀。一件好的紫砂作品，离不开线条的熟练运用。

王六初老师的《纳鼓》，通身不着一饰，只通过线条来营造阴阳调和的画面感，循序渐进的层次感和变化丰富的空间感。

壶身如鼓，巧用各种圆线、曲线来表现鼓的饱满、盈涨。两根圆融的线条将壶身均分，块面的凹凸变化打造丰富的视觉效果；肩线延续势头向上，如阶梯般渐向壶口升近。

壶盖平滑微隆，壶钮如同小型壶身，隐隐约约的多线条分割与整体相呼应。壶流、壶把线条则简约明快，为壶身层次做最好的衬托。

正面看《纳鼓》，横纹线从壶足至壶钮层层递进、气势连绵不断，似有阵阵鼓声传来，由远及近、由缓渐急，充满灵动和韵律感；俯视《纳鼓》，圈纹层层扩散，又如鼓声由近及远，传播千里。品味《纳鼓》，意趣横生。

从制作工艺上来说，《纳鼓》有弹性、有力度，似静而动、无声胜有声。它带给人快与慢、柔与刚、力与美的不同感受，将线条美贯穿在整个壶艺造型设计构思中，充分体现“物我合一、天人合一”的精神境界，可谓形神兼备、气韵生动。

赵庄金黄朱泥

这款《纳鼓》采用王六初老师家藏的赵庄金黄朱泥制作，色泽娇艳绝伦，十分难得。

据周高起《阳羡茗壶系》载：“石黄泥，出赵庄山，即末触风日之石骨也。陶之乃变朱砂色。”这种石黄泥正是我们今天所说的金黄朱泥。解放初原料总厂珍藏金黄朱泥，用做国礼专用泥料，用此泥制作的壶都押送至钓鱼台国宾馆，由国家领导人作为国礼赠送给外国元首，时有“金黄朱泥一秤泥一秤金”之说。

赵庄金黄朱泥须经长时间的陈腐和精炼，泥性重、生坯干燥缓慢，烧成温度范围较窑，收缩率却高达10%左右。烧制过程中极易变形、起皱、起泡，成品率极低，非常考验壶艺师的技能水平。烧成后的赵庄金黄朱泥作品呈红色透微黄或略泛桔光色，胎质细密坚润，细看呈梨皮状，表面颗粒隐现，色泽效果细腻而丰富，广受壶友青睐。

王六初老师的《纳鼓》，选料上乘、构思巧妙、制作精良，壶色潋滟惹人醉。高超的线条运用技巧和对泥料泥性的熟悉把控，使得作品展现出独特的个性涵养和形神表现，更具艺术价值、审美价值及收藏价值。

匠心  王六初

一件好的作品，其审美价值来源于哪儿？可以肯定地说，来源于生活。只有深入生活、观察生活，发掘生活之美，同时与传统与时代相交融，才能创造出丰富的和谐美感。王六初老师以创作为乐趣，热爱生活，是美的谛造者。

王六初 国家级工艺美术师

生于丁蜀镇陶艺世家，从小受紫砂耳濡目染，酷爱紫砂艺术，毕业于中国地质大学陶瓷艺术专业。1994年进入宜兴丁蜀紫砂工艺厂，受高级工艺美术师葛军悉心指导，打下了坚实的手工制壶基础。后师从研高、花货大师顾道荣，工艺水平突飞猛进。他虚心好学，不仅博鉴历代陶艺名著，更广集名家作品之长，得紫砂之精妙灵气，观古鉴今、集思广益，作品动静有序，和谐隽永，形成了自己的独特艺术风格。

他幼时患疾，走路多有不便，用双手走上了紫砂之路。他善于观察生活，将自己对于生活的点滴感悟都融进紫砂创作。以自己独特个人经历为灵感的《梅桩》系列壶，遒劲有力、苍古旺盛，堪称花器中的经典。

顾道荣大师非常喜欢这个徒弟，多次盛赞他这种刻苦钻研、艺求精进的态度。王六初每创作一件作品，都要拿去给顾道荣看看，修正不足、完善技艺，精益求精。正是抱着这样虚心、开放、学无止境的态度，王六初的作品传统中见新意，高雅中见清奇，深厚中见秀丽，散发出浓郁的东方艺术特色，深受国内外藏家喜爱，他也成为当代实力陶手中的佼佼者。

部分荣誉

2008年《四方菱宝壶》荣获“中国工艺美术大师精品博览会”金奖

2010年，《双波玉蝉壶》被无锡市博物院永久收藏

       《事事如意壶》荣获“宜兴陶瓷行业协会陶艺创新作品”优秀奖

2012年，《梅桩》荣获“第七届中国（莆田）海峡工艺品博览会”金奖

        《神兽壶》荣获第三届广州紫砂•陶瓷艺术文化节“天工杯”金奖

        《梅桩壶》荣获第二届“希望杯”紫砂大赛一等奖

2013年《裙花提梁壶》荣获宜兴市“陶乐人生”残疾人陶艺展评二等奖

2016年，《意韵壶》被中国紫砂博物馆永久收藏

        《双波玉蝉壶》捐赠于宜兴市慈善会

2017年，《铁梅壶》荣获第三届中国（宜兴）紫砂原创专利作品评比活动金奖