束旦生，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、江苏省陶瓷艺术名人、中国工艺美术协会会员、江苏省工艺美术协会会员、江苏省陶瓷协会会员、中国宜兴紫砂文化艺术研究专委会委员。

     1944年生于江苏省宜兴蜀山紫砂陶艺世家（立新陶瓷厂），字石雪，硕陶斋主人。

     1958年进宜兴紫砂中学读书学习，启蒙老师潘春芳教授，转入紫砂工艺厂后师从著名老艺人谈尧坤、任淦庭学艺。后致力于紫砂造型设计与制作。从艺50多年来，创作的新品多次获省、国家级工艺美术展评大奖。尤其擅长陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究。作品以优雅的传统文化气息形成文人派儒雅的个性艺术风格。曾多次参加国内外地区作紫砂文化学术交流，被誉为“极有艺术成就的陶艺家”。

    紫砂工艺陶是一种综合的工艺陶，它有千姿百态的造型，丰富多彩的泥色，除在造型上以线型为主体装饰外，有色泥、彩绘、彩釉、塑嚣上浮雕装饰等装饰处理手法，而陶刻是紫砂工艺装饰中的一个重要的主体部分。

      陶刻蕴育着古代劳动人民的智慧，给我们展示了中华民族光辉璀璨的民族文化，无不为之高超绝世，为我们后代传下许多宝贵的“书法”资料和“金石”资料，提供了不少优秀雕刻范本，领略了“晋唐风格”的源头。

      陶刻盛于清代，其中最具有影响力的是嘉庆道先年间的名人陈鸿寿，号曼生，曾于1816年出任宜兴县令，与当时制壶艺人杨彭年、邵二泉共研陶艺，并设计十八款壶式（即后世所谓“曼生十八式”），由杨彭年制作，曼生题诗作款，雕刻者称为“曼生壶”，掀起了文士与陶工的合作风气，形成了陶刻装饰的独特艺术，为爱好陶艺者的收藏神品。

      曼生之后，文人墨客与制壶艺人密切合作，使陶艺更添光彩，并逐步形成了专业的陶刻艺人队伍，如卢兰芳、陈少亭、企陶、邵云如等等书画文人加入，其中一代雕刻著名艺人任淦庭为陶刻民间大师，他精通文学，擅长书画，作品古雅大方，自成一家风范，尤其在雕刻人才的培养方面有很大贡献，把陶艺从解放前的灭绝危机中拯救起来，由数人工艺发展成今日庞大阵容。当今突出工艺专业技艺高手多习艺其门下，为紫砂传统文化基础上发展艺术并具有相当的文学修养和书法绘画水平，才能淋漓尽致地发挥它的技艺。

      由于文人雅士云集在一起吟诗作对，赏目品菪，也开始产生壶上书画题诗的雅兴。著名画家郑板桥、吴昌项、任伯年等等，大家书画铭刻的都有传器，这样紫砂雕刻装饰逐步形成了。紫砂陶刻装饰无论在题材选择和表现技法上都比较广乏，主要有正、草、隶、篆、魏、秦汉砖瓦，古今石索、钟鼎铭文等，或花卉，山水、人物等国画白描和大刀阔斧，顿挫舒展的现代书法和写意画，熔文学、书法、绘画、篆刻诸艺术于一炉的“刀”的艺术。简括谈来，每刻一笔施以两刀，把中间剩余的部分用刀口括平，使其凹面平光，这就是所谓“双刀正刀法”，用刻刀法吸取古代石刻中“底”的处理可以表现各种不同书体（平底、圆底、升罗底、三角底、沙地底等）拾到好处表现出各种书体的韵味和风貌，用斜刀刻法，能刻出挺秀的效果，在陶坯上直接下刀，不先作画，这就是所谓“单刀侧刀法”，俗称“生刀法”，以刀代笔，不加工着色的清刻要求用刀清脱，轻重顿挫有致，刀法掌握要得体。总的说来，陶刻是通过“力”来表现形象的，则应该充分发挥刀的作用，应该讲究用刀的“书卷气”和“金石味”。

      近年来，书画界和紫砂壶仍然有着不解之缘，在风格的追求上各具风采，或飘逸潇丽或顿挫有致，书味浓郁，用刀的变亦继承传统的基础上突出了个人风格，章法的布局上亦千变万化，或通卷，或分主次面，或身通盖，面貌各一，其著名书画家有：唐云、启功、陈大羽、程十发、陆俨少、冯其庸、韩美林诸大家，尤其是名书画家范曾以古典题材、古典人物的线描装饰，银钩铁划，又给紫砂陶刻装饰增添了新的题材，新的艺术领域，真正达到“壶随字贵，字随壶传”。