毛国强，男，艺名一粟，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师。中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员。哈尔滨师范大学客座教授。

1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳濡目染接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。1987年进河南书法研究院函授，指导老师陈天然先生。

从艺50多年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。陶刻作品雄浑、恢宏淋漓外露，线条运刀处理磅礴和灵动之气相结合。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。先后和书画艺术大师陆俨少、程十发、唐云、韩美林、范曾先生交流紫砂作品，受到他们的赞誉。并参加中国首届全国刻字展、中国美协第16届国际美术特展，全国手指画提名展。并先后在广州艺术博物馆、潮州仰山堂、美国洛杉矶艺术馆举办个人艺术展。

其人其艺——记毛国强先生

祝福壶  毛国强

在技法上，他奏刀走笔，明快质朴，抑扬顿挫，流畅而具有神韵，早已进入了从心所欲不逾矩的境界。尤为可贵的是，他积极创新陶刻技艺，创造了堆、雕、刻、刮、琢等技法，同时在泥色和工具上也进行了富有特色的改良，开辟了紫砂陶刻艺术的一方新天地。

艺术大师讲求技法，但从来就不局限于技法。毛国强在紫砂陶刻艺术上的成就和地位，也远超出了技法这一层次。

　　正如陆俨少画论所言：“画画的十分功夫，应该是四分读书、三分写字、三分画画。”说的是画画不光是作画，还有画外的功夫，读书写字占去七分。紫砂陶刻也是如此，毛先生具备了学者涵心，刻法自然高明。

　　如果你看过毛国强先生的紫砂器，你会惊叹，小小的一把壶，一茶盘，一方瓶，竟也能制得如此精良，变化万方。其刀功艺境让人叹为观止，甚或惊撼。其所制砂器，壶、盘、瓶、盆，随器而制，古雅大方，形制朴茂；器上陶刻，线条挺秀，收放有道；所刻山水，清新恣意，峰峦错落，有扑面而来的山雨气息。

其人其艺——记毛国强先生

　　欣赏毛国强先生的紫砂陶器，是一场极为愉悦的精神盛宴。而这种吞吐纳合、接续古今的审美享受，得益于毛国强深厚的书法和绘画修养。

　　毛国强是丹青高手。论书法，真草篆隶，能信手拈来，古风今范，游刃有余。学者赵为民评毛国强书法时说：“毛国强虽是江南人，书法却没有一丝圆滑、媚俗和软弱，而是落落大方，苍劲有力，显示出深厚的碑学功底。”这样的评价很是中肯。毛国强的书法脉承陈天然、沙曼翁先生，近代书坛宗师萧娴女士亦为之激赏。观其行草，酣畅淋漓、泼墨写意；观其隶篆，遒劲洒脱，笔法大气，古意盎然。

　　论绘画，他博采众长，山水花鸟无不可赏可观。张道一说他“精妙雅洁”，赵为民说他“有黄宾虹和陆俨少之风”，皆得妙处。尤其是山水画，虚实相间，风起云动，大气磅礴。

　　纸上书画，毛国强的笔墨精神已经远远超出了匠人水准，而紫砂壶上的书画，从技法到艺境，砂器陶刻自然与宣纸笔墨大相径庭。毛国强师从任淦庭，学养偏生得厚，能够有所突破，跳出藩篱。他的心胸手上都有滋养，能够化笔锋为刀锋，在奏刀治画时追求笔意。眼光有如湖山最盛处，一举突破仅以铁刀剜泥的技术匠作。

其人其艺——记毛国强先生

光靠技术难免匠气，供养些学问出手才飘得起雅气：工匠的工艺品闯不进纪晓岚的阅微草堂，脱俗的艺术创作才成得了春在堂里的长物。毛国强与林散之、程十髪等书画大师携手制器，在与文人画士合作的几十件手制之器中，画与器浑然一体，器即是画，画即是器，两者相融，在造作之外偏生出一片雅致之气。

砂器陶刻，最不易的是既要有文胆，又要有艺心。见识高迈之人，往往独具慧眼，能看清学问与艺途两者实乃互为表里，也正因为如此，毛先生和他的紫砂才能引得文人骚客雅聚于此。　　壶之道，初为合用，上为艺术，终为人生。古人说紫砂器“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子”，这方评语用在毛先生身上也恰如其分。毛国强生性灵动，颇有老顽童之风，但与其合作的文人雅士都觉得他身上透着“禅味”。当年，父亲为他取其笔名为“一粟”，似乎冥冥间早已预见了他超脱的艺术品位与成就。