金石篆刻，历史较为悠久的传统艺术

时间：2019-06-19 来源：紫砂文化

金石篆刻是一种历史较为悠久的传统艺术，从古至今已有三千多年的悠久历史。殷商时代的甲骨文，春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。它是由古代印章艺术发展而来的。篆刻，集文字学、文学、美学、书法绘画、雕刻等于一体，承载着华夏生生不息的文明足迹和民族文化精神。

金石篆刻在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”。秦始皇时，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”;王莽定六书时，称为“缪篆”。唐宋之际，因为文人、墨客的喜好，固然改变了印章的体系体例，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。

篆刻本身是一门与书法紧密亲密结合的艺术，篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，就在于前者是“写”，讲究行笔章法，后者靠的是 “描”，重形似而不重笔趣。金石篆刻讲究章法，假如一方印光有纯熟的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。必需根据文字详细的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出适宜的形式。

无论是“持两用中”的中和思想，还是“天人合一”的自然境界，还是“心色平等”的心性修和，汇纳于方寸之中，浓缩着中国文化思想基因，呈现出中国艺术的气象和写意精神—印不尽言，言能尽意。篆刻作为民族艺术传家珍秘，有着无穷的艺术魅力。

紫砂陶刻艺术

石瓢陈进

紫砂陶刻艺术最早见于明末清初，是指把字画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上，当时各方制壶艺人初为铭刻款识作记。后来陶刻艺术融入文学、书法、绘画、金石为一体，成了一种独特的民族装饰风格的艺术珍品。紫砂陶刻与金石篆刻有很多相似之处：

其一，两者都需具备一定的美学素养。一个客体的美学价值并不是简朴的被定义为“美”和“丑”，而是去熟悉客体的类型和本质。在紫砂陶刻上，需要根据壶型来布局和考虑空间比例的协调等美感。在金石篆刻上，一件作品的成功与否，不完全取决于单字之好坏，而更重要的是整体布局，布局不当，单字刻得再漂亮，亦不能算好作品。

其二，两者都需具备一定的艺术涵养。透过艺术品，可以更深刻地体会到制作者的思惟倾向。在紫砂陶刻与金石篆刻中，艺术涵养的进步对于刻绘风格的提取有重要的影响。紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是由于文人与艺人的合作，使作品不仅工艺精湛而且还有浑朴的书卷气。好比紫砂巨匠鲍志强先生的专业技能和艺术涵养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体，而恰是有这样的艺术涵养，才能将紫砂的魅力体现出来。