紫砂壶自曼生倡导“文人壶”之后，器以载文、文以载道，在紫砂壶上铭刻书画凸显文人气韵十分普遍。但是，紫砂壶刻了书画就是文人壶了吗？其实不然。文人壶的铭刻，需【切形】、【切茗】、【切情】，如果仅仅是为了刻字而刻，便如同标签装饰，毫无味道，不仅没有一丝文人气韵，反而落了俗套。

优秀的陶刻者，首先要懂壶，理解壶的创作意境，在壶面的构思刻划布局上能精心考虑，使刻绘在壶面上锦上添花。器型和刻绘内容、刻绘形式需和谐统一、配合默契，使作品意境能表达准确、完美，富有生气，这样才能体现刻绘的艺术价值。

杭杰老师深谙此道。作为业内少有的制刻全能实力派，杭杰老师的陶刻技艺已臻艺境。他功底扎实，将刀法的深浅、徐疾、节奏把握在心中，将书法的虚实转变、绘画的浓淡变幻，一一呈现在紫砂壶上，内容协调、格调高雅，烘托出古朴、典雅、清逸的意蕴，也更体现出紫砂醇厚、朴素、隽永的意味。

在设计陶刻内容时，杭杰老师非常注重刻绘、铭文与壶型、壶意、壶蕴的协调、搭配。他根据壶的创作意境，在壶面上构思刻划，使其对紫砂壶的装饰起到画龙点睛的作用。刻绘与壶互相补充，相映生辉。

潘壶  

《潘壶》造型经过杭杰老师的再创作，既有传统器型的古朴韵味，又有独特的个人风格，显示出私人订制般的专属感和个性化。其正面铭“自重则威，知止有定”，反面绘一树梅花，苍古幽香。

谈及这句铭文，杭杰老师认为，人到中年，修养、学识积蓄日深，自身在社会和家庭的定位与角色也越来越清晰。“自重则威”，学识上有充实渊博的“分量”就会产生威信、威望；“知止有定”，有修养上的定力，清楚自己的位置与所得，心安理定。

这样的理念也是他在设计创新这款《潘壶》时的索引，壶身更圆润鼓腹，壶与人皆稳重大气。再搭配上刻绘的梅花，清峻悠远，更是显得品行坚韧高洁。

三足春意  

《三足春意》扁圆鼓腹，似饱读诗书而终悟道，有学富五车的厚实感；微隆的截盖与之呼应。简洁的桥钮、一弯流、圈把，利落而又圆融饱满，与壶身相呼应。它鼓涨的轮廓又有如蕴着春天蓬勃的生机，充满鲜活的生命力与想象力。

壶刻南怀谨的名句“三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园”，表达对亲近山居生活的向往，远离功名利禄，那自然清新的诗酒田园，才是真正的快乐人生。

德钟  

以男人的清正直谏风度为创作理念，在传统《德钟》壶型的基础上作了稍许改良，融入更多儒雅、温润的气质，如君子般低调内敛、温逊谦和；身筒略高，犹如公子长身而立，玉树临风。选料时采用古朴润泽的紫泥，深化其“老”味，又有“君子如玉”如决。刻铭“谦如君子”，切题、切壶，堪称人壶合一。

小容得  

《小容得》壶型肚腹饱满，寓意心胸宽阔，尽可容得天下；压盖一马平川，可平心头不平之事；二弯流蓄水而发，温厚而有力量；正耳把与圆珠钮则是传统壶型中最常见的式样，平和内敛。简单的器型融合作者质朴的人生观，“容而得之”，有容乃大。

壶身正面铭陶渊明的名句“采菊东篱下，悠然见南山”，反面重笔刻绘远有南山群峰巍峨，近有东篱之秋菊灿烂，诗画相合，何其贴切！这首诗追求人与自然的和谐，意境高远、哲理深蕴，超然于世俗利害、淡然而全足，与紫砂壶亦是十分相契。

高虚扁 

虚扁壶有“壶中隐士”之称，其虚怀若谷、锋芒内敛，凸显有容乃大的大家风范。其转角圆润，凸显中庸取向；扁珠落盖，不卑不亢。老子曰“敦兮其若朴，旷兮其若谷”，淡定从容，闲看花开花落、云卷云舒，正是此壶意境所在。

壶肩处刻绘“放怀于天地外，品味在诗书间”，胸怀高远、心胸开阔，纵情山水、徜徉诗书，这两句诗的意蕴与虚扁壶实是不谋而合，相得益彰。

巨轮珠

巨轮珠是古典传统器型，具有“拙而密、朴而雅”的造型特征，古风浓郁。作者在原矿紫泥中调入砂粒，颗粒感极强，更添古朴韵味。壶身以隶书铭杜甫的名句“白首放歌须纵酒”，字体贴合古风，诗韵则满含豪迈、坦荡之意，与壶身金砂隐现、壶型古朴拙致的粗犷感浑然一体，极之和谐。

暗香

《暗香》，以有梅花冰清玉洁之感的朱泥为原料，在创作时着力于一个“暗”字，只在壶钮处塑以小小一枝梅花，寓意梅香淡淡袭来，清雅绵长，余韵不尽。刻绘装饰时铭“一枝可清天地心”，寓意一枝寒梅即可清心，合“暗香”之名。

从以上作品我们能看出，杭杰老师的诗文书画功底亦非常深厚，艺术修养和文化内涵浸润已久。他的诗情画意，他的文儒慕思，在很多作品里都有独特的体现。书画有高致，然后方可观，然其欲有高致，须书（绘）者先有高致方可指望他笔墨不落尘俗恶道。将入世与出世结合在情趣上，落实于生活或文化本身，是文化素养、人格品质的一种表现。