将紫砂和佛文化进行结合，是大多数做壶老师都很喜欢尝试或者说忠于去做的一件事，我们常听到的禅茶一味大多都源于这里，而紫砂壶作为佛文化的优秀载体，《心经》是被刻绘次数最多的。

　　《心经》是一本被佛教中人奉为圭臬，且要求人人熟知的。《心经》虽然只有260个字，但其涵义相当深厚，所表达的内容实际也比5000多字的《金刚经》还要多。《心经》不仅把般若智慧说得清清楚楚，还把修行次第也讲得明明白白。

　　佛曰：“三千繁华，弹指刹那，百年过后，不过一捧黄沙。”我想关于紫砂中的心经，大概也就是如此吧。今日就一起带领大家去领略心经在不同紫砂壶上锁展现的别样韵味。

佛文化的优秀载体——心经紫砂壶

　　杨军保《心经石瓢》

　　杨军保，又名君宝，1993年国工，著名陶艺家，宜兴市紫砂协会会员。1953年出生于丁山陶瓷世家，自小习陶、爱陶，几十年如一日。师拜壶艺泰斗顾景舟大师，坚持“让天下平民百姓都能玩得起紫砂”的理念。擅长紫砂、陶瓷综合艺术创新设计，制作技艺精湛。作品形象逼真，栩栩如生，具有浓郁的生活气息和自然情趣。

　　壶身丰腴有力、端稳大气，经典金字塔形饱满而具张力。直流三角把，桥钮胥出自然，石瓢骨力尽显。三支钉足，均匀平稳。压盖，口盖吻合严密，通转不滞。壶身刻心经，般若智慧，大道至简。

　　作品以大红袍为料，还原烧法，整器呈现出深沉温润的色泽，与壶身心经形成鲜明对比，令人过目难忘。

佛文化的优秀载体——心经紫砂壶

　　汪庆红《西施心经》

　　汪庆红，国家级高级工艺美术师。1975年生，自幼受陶艺熏陶。1988年开始学习紫砂的传统手工技法，期间得到多位大师的指点、传教。历经数十年的孜孜以求，打下了扎实的基本功，设计灵秀俊逸，造型端庄大度，品格清丽高雅。他善于融古纳新，作品充满生命力与想像力，广受追捧。

　　西施是紫砂传统经典壶型，形仿古代浣纱女西施而制，极具古典美感，经久不衰。壶身饱满圆润，线条柔和流畅。截盖隆起，吻合严密，通转不滞。壶钮浑圆，似西施发髻中的明珠，光采照人。直流短嘴，欲说还休；倒把下垂，如西施玉臂。整器淡淡生辉，顾盼生姿，将西施壶的娇俏表现得淋漓尽致。壶身刻心经，般若智慧，大道至简。

　　作品采用大红袍为料，色调红润光亮，泥质细腻，上好的明针功夫使它水色极美。

佛文化的优秀载体——心经紫砂壶

　　张伟《西施心经》

　　张伟，国家工艺美术师，实力派青年陶艺家。曾在13年获手工制壶大赛一等奖，14年获二等奖，15年获手工大赛一等奖、“景舟杯”大赛金奖；16年手工大赛二等奖，17年紫砂壶十大经典及传统器型手工制作大赛唯一的金奖；被业内称为“获奖专业户”。他拜研高、省名人范泽锋为师，潜心研创朱泥器、筋纹器，技艺精湛。

　　西施是紫砂传统经典壶型，形仿古代浣纱女西施而制，极具古典美感，经久不衰。壶身饱满圆润，线条柔和流畅。截盖隆起，吻合严密，通转不滞。壶钮浑圆，似西施发髻中的明珠，光采照人。直流短嘴，欲说还休；倒把下垂，如西施玉臂。整器淡淡生辉，顾盼生姿，将西施壶的娇俏表现得淋漓尽致。壶身刻心经，般若智慧，大道至简。

　　作品采用大红袍为料，色调红润光亮，泥质细腻，上好的明针功夫使它水色极美。

佛文化的优秀载体——心经紫砂壶

　　许学军《仿古草书心经》

　　许学军，国家级工艺美术师。1968年08月生于陶都宜兴，祖父为前墅古龙窑窑场主，与一代宗师顾景舟为邻。自幼受陶文化的熏陶，大学毕业后，入紫砂厂师从工艺美术大师倪顺生，得到老师的悉心指导，博彩多位陶艺名家之技，从临摹传统经典壶型起步，技艺节节攀升，对只能意会的紫砂艺术，有心领神会般的敏感，在业内有口皆碑。

　　仿古壶是紫砂传统经典器型之一，此款仿古壶气韵饱满，古朴拙致，色泽清亮油润，显示出作者高超的制壶工艺及上乘用料。壶体扁圆，颈部线条优美，压盖子母线吻合严密，细节处见作者功力。作品素壁玉肌，展现出紫砂的本质光华和光素器的隽永美感。

　　壶身草书《心经》，笔力雄健流畅。大红袍泥色艳而不俗，赏玩俱佳。

佛文化的优秀载体——心经紫砂壶

　　何其仙《心经石瓢》

　　石瓢手工成型，壶型古拙，透出一种“骨力”，简洁利索，沉稳大度。

　　壶身仍沿袭古老方法上小下大，重心下垂，刚柔相济，含蓄与豪放兼而有之。壶嘴与壶把胥出自然，暗接无痕。器型精神饱满，拥有大家气概。

周身篆刻规整的《般若波罗蜜多心经》，字体苍劲有力，风骨赫然。

不知道看到这样的紫砂壶，你还有哪些别样感受？