不太多见的彩绘紫砂壶

时间：2019-08-05 来源：紫砂工艺

一把好的紫砂壶让爱壶者爱不释手，一把带有彩绘的上品紫砂壶，对爱壶者来说，不但养眼，更加养心。其实彩绘的技艺用在紫砂壶上已有很长历史了，千百年来，在提升紫砂壶的文化内涵和艺术价值上起到了很大的作用。

紫砂壶始于宋，发展于明清。在紫砂壶的发展历程中，从原来以实用为主的“素面素心”到许多文人雅士喜欢在紫砂壶上题铭刻画并参与壶形设计的“曼生壶”之外，又出现了加彩挂釉的紫砂壶。加彩挂釉的紫砂壶其装饰以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案为主，尤以梅、兰、竹、菊为胜。将书法、诗词、绘画集中在紫砂器上，使之与紫砂艺术完美结合，相映成趣，使人称奇叫绝。

紫砂壶彩绘方法与瓷器彩绘方法相似，在清代乾隆时，屡见锦地开光，且彩绘讲究对仗,金器皆为满彩，到乾隆末期满彩开始变为点彩，亦有少量粉彩、珐琅彩装饰一些彩绘精品，都是宫廷皇帝定制，由景德镇画师和制壶艺人合制而成。

紫砂彩绘工艺效果以秀丽雅致粉润柔和见长.装饰形式多种多样，有摘技式、图案式、开光式、单面彩式、双面彩式、通竟式，每种形式都是结合造型特点来确定的，根据器形与彩绘着色，技法是比较复杂、细致，一般如画线、彩料、填色洗染、结果等工序。

不太多见的彩绘紫砂壶

线韵王云云

清早期盛行紫砂彩釉壶，是因为宫廷炫耀“康乾盛世”而被看重。这类紫砂彩釉壶，是不惜工时、精工细作而成的。为了使本色紫砂器绘上釉彩，再进行二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法各种图案等等，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。一些皇室贵族们也纷纷仿效，不惜花费重金订购此类紫砂彩釉壶。这时的紫砂已不是一件实用品，它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志。而贵族们却使其成为符合自己身份、地位的象征。

至于挂釉紫砂的衰弱，有的人认为彩釉壶虽然是紫砂的一种，但总不如紫砂本色。因为紫砂本色自然朴实无华，它的色泽和表面肌理质感对于喜爱紫砂的人更有一种感情上的亲和力。由于紫砂表面施满釉层以后就失去了这许多优点，而且也失去了泡茶后散热、保鲜、不变味等多种功能。随着顶级匠人对于工艺失去兴趣，挂釉紫砂的精品也越来越少，逐渐被主流的收藏市场所淡忘。但不容置疑的是，早期的挂釉紫砂精品随着时间的推移，其价值将逐渐被市场重新认识，价值无疑将进一步被挖掘出来。