陶刻是紫砂壶的重要装饰手法。古今砂壶生命，全在文韬点化。曼生铭文继往开来，文人气象充沛淋漓。盈盈一壶，自此得意于丘壑，言咏于诗文。壶因字贵，字随壶传。刻绘以其生命的芳泽，温润着世事沧桑，也记叙着中国传统哲学文化的根与脉、厚重与生机。 

    陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵昧，在紫砂坯体上巧妙运用，指、腕、肘各部分的力最自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。

    陶刻的用刀之法，是在坯体上体现刀法的迹痕，以运力的自然、轻重、快慢，线条的粗细，运刀起落准确，明书朴质，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动，更得具备有楷、隶、篆、草各种书体的基础，画亦需掌握花卉、山水、人物、金石等技法。没有这些要索，不可能出好的陶刻艺术作品。

    外行看热闹，内行看门道。如何评判一把壶上的陶刻作品呢？

    一、器型和刻绘内容、形式是否和谐统一

    徐秀堂大师叙述他的陶刻观时曾说道：饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识之外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如此，刻绘与壶互相补充，才能相映生辉，透过意境的追求更能体现刻绘的艺术价值。

    二、刻绘的格调、情趣、韵味是否高雅

    高雅的刻绘，既有结合壶式的点睛之笔，也有抛开壶式的神来之笔，其内容，切于题而合乎度，其比兴联想内涵深邃，却又举重若轻，不失意趣。是将入世与出世结合在情趣上，落实于生活或文化本身。

    三、是否具备传统书法、绘画的艺术特质和精神内涵

    书画需有高致，然后方可观，然其欲有高致，须书（绘）者先有高致方可指望他笔墨不落尘俗恶道，这就不是“技艺”的问题了，非技艺所能尽其事，实在文化素养、人格品质的一种表现。一个曲意逢迎的艺人和一个抱道自高的艺人，怎么可能刻绘出一样的内涵精神？

    四、刀法的质感和表现形式是否统一

    从刀法上说，要充分表现出在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，或许雕琢的不够工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动。挑胳膊弄腿似的刷字，一味追求奇淫巧技、张牙舞爪的涂鸦，一片市井气、江湖气，实不足取。

    紫砂刻绘，以线条作表象，骨子里是以善美之端做着心灵的道场，没有沉潜往复、从容含玩的实践经验，是不可能深化紫砂刻绘的文化立场和艺术理念的。