一件紫砂壶艺作品如果神、气、形（力）兼备，那么其艺术感染力就能强烈地外溢出来。

    神，即神韵，能令人旷达意远体认内在的美；气，即气质，陶艺内部蕴藏的和谐之美；形，即形式美，它需要力量中的刚柔并济，通常也指力，包括作品的外轮廓，也就是具象的块面。

    一件事物有生命，但生命力显气弱，仍不能为美。砂壶的神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为砂壶的力感不强，即形式美欠缺。

    优秀的艺人必然是懂泥的。懂泥，方知泥的性味与性情，在制作中便能随性把握，人泥通灵，达到物我两忘的超然境地，作品方能具备精气神韵和不朽气质。

    泥味——神韵之美

    泥味，是一种无形的感应力，具有强烈的内在冲动。拥有良好泥味的紫砂壶作品能让人体验到无法述说的气韵之美，即俗话说的“有神”。在紫砂陶的审美中，我们常会说一些好作品具有某种特殊的神韵，这不单单是指壶体，这种气韵的感染之源是与做壶所选用的紫砂泥分不开的，这是无法忽略掉的基因基础。泥味决定壶的风骨、气韵，泥味能体现紫砂壶的审美趣味。

    一切生命都是从一个中心迸发，由内到外，滋长发芽，灿然开花。壶的神态通过具体形象表达散发出泥的情趣。作者与作品的对话，心灵与物灵的碰撞，两者的相融，两者的表达，使成品具有一种强烈的内在冲动，这样作品具有了生命，此曰“有神”。

    泥性——力量之美

    泥中带砂、柔中见刚、形制如意的宜兴紫砂泥，可产生其它陶瓷所没有的视觉和触觉效果。由于它的可塑性和镶接成型方法，多年来仅靠它的特有泥性就已形成了自身的语言，致使紫砂壶在制作工具及制作模式的泥性凸现上，显示独有的高贵性。

    紫砂泥性一说，大多是泥与人灵相通的意会与感知的结果。朱泥细腻柔滑的质地，犹如少女光润的肌肤，这种隐约的阴柔之气是它独有泥性本质。本山绿泥的粗犷和紫泥的温中性质各显高下，用上调砂泥将砂粒若隐若现于肌理之中，看似梨皮的性状，体现出紫砂壶鲜活的泥质性情，通透的性灵自在壶中畅游不竭，与拥有者灵性相携，由泥生情，令人顾盼生辉，爱不释手。

    相传明正德年间，吴颐山的书僮供春“给役之暇，窃仿老僧心匠”，试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云：“栗色暗暗，如古金铁，敦庞周正，允称神明则矣！”泥质温润凝重，造型浑厚健朴可谓砂艺之典模。供春成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅，被誉为“泥性”始祖。

    泥情——气质之美

    宜兴紫砂壶经久用、久养，变得浑圆脂润、方敦厚重、珠玑隐现、肌体丰满、亚光宝气、似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容。紫砂段泥壶，有人认为“泡茶容易脏，爱者甚少”。然而养好的段泥壶，如铜质之色，似玉石之光，击之有铿锵声，胡玉胡金别有一番精神，朴质可爱。泥情便也在此中诞生了。

    宜兴紫砂还有一个独特的现象。自明迄今，有诸多文人参与设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师共同完成作品。题诗镌刻，以壶寄情，以致于“字依壶传”“壶随字贵”。其中较著名的有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、唐云、冯其庸、亚明等等，他们宜兴紫砂文化内涵的扩展和深化起到了极其重要的推动作用。而这一现象是其它工艺领域中所罕见的。

    其中影响深远的则首推陈曼生。陈曼生善画山水，风格简淡意远，一生酷爱壶艺。他所设计的壶雅称“曼生壶”，壶型质朴、简练、大方，为前代所没有，开创了紫砂壶样一代新风。自此中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风格至陈曼生时期才完善地与紫砂融为一体，使紫砂文化中的一个“情”字达到了新高度。

    紫砂壶是世界文化遗产宝库中的一朵奇葩，世代传承。近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，神、气、形（力）三者皆成一气，泥味、泥性、泥情交相辉映，推陈出新，变化莫测，达到了紫砂文化的新高峰。