紫砂瑰宝《飞鸿延年》:邵辛超以壶承志,再现汉代瓦当之美

摹古金士恒款《飞鸿延年》壶。飞鸿延年壶原型源自陈曼生(清代金石学家、紫砂设计家)的设计,其灵感取自汉代“飞鸿延年”瓦当。瓦当纹样中的鸿雁象征高远志向,“延年”寓意长寿,曼生以此壶寄托文人抱负。

金士恒款飞鸿延年壶是清代光绪年间紫砂艺术的代表作,融合了汉代瓦当文化、文人审美,其独特的“肩部凹槽”设计(即壶身边沿的起伏波折)是造型精髓之一,是区别于曼生原型的标志性特征。
壶肩至腹部的线条并非平直,而是刻意塑造起伏的波折,如同鸿雁振翅的轨迹。这种设计打破传统壶型的静态感,赋予器物“万里凌空”的动势,呼应“飞鸿”主题。

凹槽需在拍打泥片成型时精准控制力道,使泥坯在方圆周正的整体中呈现不规则起伏。这种技法,体现了作者对紫砂可塑性的高超掌控。
壶身虽敦厚沉实,但凹槽形成的明暗变化增添了灵动率真之气。
短直流,挺直如雁喙,出水迅疾,暗合“雁叫声声”意象。嵌盖设计,盖面仿汉代瓦当。
此壶尺寸虽小,但波浪凹槽设计在有限空间中最大化延伸视觉张力,如飞鸿振翅激起的水波,似曲折向前的历史车辙。


一壶在手,展鸿飞万里之志向
一盏佳茗,品百味人生而延年
邵辛超——中青年实力派紫砂艺人。1990年出生于宜兴,年少时便对紫砂艺术展现出浓厚兴趣,怀揣着对传统技艺的热爱踏上紫砂创作之路。2009年开始学习全手工制壶,在不断的实践与探索中积累了深厚的技艺功底。与众多紫砂艺人交流切磋,致力于紫砂文化的传承与创新,在传统工艺的基础上融入自己对时代审美的理解,寻求突破与发展。
壶艺重视传统,追求精湛技艺,以精致精工的风格为主。选料严苛,工艺精益求精,注重每一个细节的雕琢。作品造型古朴典雅又不失现代气息,线条流畅自然,比例协调,将传统美学与当代审美巧妙融合。
荣获2022首届江苏省青年陶艺创新大赛银奖。






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