紫砂壶因其特质，深受文人的喜爱。而陈曼生又将文人壶推向前所未有的高度。近代以来，文人与壶艺师的合作更加密切，创造出了许多新的文人壶，很多只有一款，更显珍贵。这把矮井栏，是壶艺泰斗顾景舟与画家亚明的杰作，而中国工艺美术大师顾绍培的解读让它更加鲜活。

    文以载道，壶亦可以载道，从大量的实物资料中可以看出，紫砂壶在其发展的历史过程中的传承性，与时代发展相呼应的轨迹。1989年，金陵画派大师亚明先生在江苏倡议书画名家与制壶高手合作，陆续创作出精品共180余件。在论及这一紫砂与书划界的历史性合作事件时，就不得不关注顾景舟制、亚明书画的，顾老晚年最重要的文人壶——矮井栏。

    据当时活动的参与人、见证人、顾景舟弟子葛陶中和现南京艺术学院潘春芳教授回忆：“两人合作这件作品时，顾景舟先生选取了曼生十八式中颇独特的井栏式。”为甚么要曼生壶的井栏式？

    在紫砂壶艺术与书画合作的壶型中，井栏壶属于比较成功的一类，因其造型简洁，留有大空间的画面的设计，可以为文人墨客的参与留下施展的余地，这也易于将文人画家的墨宝与紫砂壶完美结合。所以在考量壶型制作时，顾老就充分考虑到怎样将紫砂工艺引向“工艺与文化”相结合的艺术殿堂。

    从此件矮井栏壶的制作上，可以欣赏到顾老壶艺与亚明书画的完美结合。在深入研究紫砂的同时，顾老旁涉绘画、书法、金石、篆刻等诸多领域，广采博收，以看似无形的修养注入有形的紫砂实践中去，以道养器，使顾老在创作这件作品时聚集了独到的艺术品质与风格。也正因为这些综合的艺术能力，才使顾老可以亲自在壶身、壶底，以刀代笔刚劲流利的刻画出亚明在壶身所书画的内容。

    值得一提的是，据潘春芳教授回忆证实，亚明是在壶身、壶底直接落墨，并无纸本墨稿，所以，二人合作的此壶为绝迹孤品。顾、亚合璧，浑然天成，小小一壶，以高圆形井栏扁压而成，造型大气浑朴，调泥及制作水平精湛，扑面而来的是大家气象与超越凡庸的艺术美感。

    亚明在他们合作的这把壶上题写了“青松本无华”铭款，并在壶身另侧配画青松图案。紫砂壶是中国文化中家用审美兼具的器物，从古至今，紫砂壶上的装饰有咏物抒情的作用，而壶体自身，刻、雕、塑、嵌装饰手法多种多样，装饰内容，有花货类的浮雕、贴雕，光货类的线条、筋囊类的纹样，陶刻的诗、文、画、印章落款，从布局篇章到用刀韵味等，无一不是欣赏的对象，因此，观装饰辩雅俗，也应是欣赏紫砂壶的一个重要方面。自古文人雅士喜用青松比喻高洁、高尚的情操，所以青松不单单具有吉祥图案的寓意，更是象征了顾老坚定的、大朴无华的从艺品格和在紫砂界松柏常青的地位。

    亚明在壶底写下一段铭文：“壶自先秦有之，紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵”。是亚明给予顾老壶艺以极高的评价。壶底钤“景舟制壶”方印，壶柄钤“壶叟”印，壶盖内有“顾景舟”印。二人的合作始于1989年，此年顾老被国家评为“中国工艺美术大师”，顾壶一时风靡海内外。而亚明与顾老的合作及对他的高度评价，无疑有推波助澜的作用。

    顾老曾这样说过：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。在这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”形即形式的美，是指作品的外轮廓；神即神韵，一种能令人意远，体现出精神美的韵味；气即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态即形态，作品呈现的姿态。观此壶的形、神、气、态四个要素，依稀可见顾老对前代大师邵大亨的尊重与继承。