读壶意

芙蓉不及美人妆，

水殿风来珠翠香。

在中国传统文化中，“芙蓉”常用来比喻美人，它的洁净、清纯确是“出水芙蓉”。以芙蓉的清丽，缀以珍珠的圆润，经过抽象与夸张的手法，在紫砂匠人的手中抟成《芙蓉珠》。

壶身扁而不噘，轮廓丰满；珠圆玉润，芙蓉盛放。竹元素的融入更添俊逸，使得整器犹如竹林间走来的妙龄少女，清新自然、娇憨质朴，盈盈笑语如珠。

这款《芙蓉珠》采用了竹编手法，在制好的紫砂光器之上，用雕刻刀将竹丝线条一丝一缕雕琢出来，脉络清晰、形制规整，纹丝不乱，宛若竹丝编就。细细密密的“竹篾”经纬交错、纵横穿梭，经线纤细圆润、纬线形扁强韧，疏密相间、伸展自如。

小小的珠钮亦雕刻精细；壶流与壶把则设计成竹节状，使得视觉效果更加丰富多样。流基宽大、出水柔畅；把圈粗细过渡夸张，冲击力十足。

盖沿与壶颈皆有回纹装饰，规整精美，寓意富贵不断头，连绵不断、吉利永长。

《芙蓉珠》采用原矿大红袍泥料手制，色如春晓娇艳，正是“是叶葳蕤霜照夜，此花烂漫火烧秋”。大红袍比朱泥更珍稀，一吨原矿仅提炼数十公斤泥料。它储矿量极为稀少，且开采困难。它质感光润，具有一定的气孔率和吸水率，密度高、结晶高，用它来品茗极具泥中王者之风，被称为“茶客杀手”。

似少女羞红的脸颊，如枝头怒放的花颜，若劲竹顶梢悉悉索索的密语，陆松云老师的这款《芙蓉珠》就是如此绚烂自然，令人爱不释手。

参壶艺

竹编

竹编艺之难众所周知，不是每个壶艺师都能创作的。目前在宜兴从事真正手工竹编紫砂壶的创作者屈指可数，陆松云老师是其中的佼佼者。竹编壶在创作过程中容不得一丝闪失，一根“竹丝”错断就会导致前功尽弃。如果补泥重塑，很容易在壶表留下痕迹而影响整体效果。只有一气呵成，才能宛若天成。

一把完美竹编壶，光是雕刻这些细密的竹丝，就得耗费很多时间；更不用说它的诞生总是伴随着无数个失败的残次品。它要求的不仅是制作者的技艺高度，更考验壶艺师内心的恒久与坚定。正是竹编艺的高难度和高耗时性，造就了竹编紫砂壶别具一格的艺术特色和超高的艺术价值。

大红袍

大红袍泥料可塑性差，成型时需极速，对技艺要求很高，一般未接触过的壶艺师会感到生疏棘手。在烧制过程中有很多讲究，收缩比高达30%，是紫泥的三倍。在烧结过程中极容易产生无法避免和弥补的变形、开裂，烧制难度很大。即使是小品，成品率高时也仅在60%，中大品更少；10把壶一起烧制可能也出不了两把成品。

这款《芙蓉珠》用大红袍泥料制作壶胎再精雕细刻出竹丝，工艺上难度更高，可见陆松云老师对泥性掌握的熟练程度和制壶技艺的炉火纯青。在这样的难度下作品能完美无暇，非常值得珍惜、典藏。

品匠心

陆松云

1974年生于江苏宜兴，1992年从事紫砂艺术工作。二十余载专攻全手工紫砂竹编壶，独门技艺堪称一绝，是非常有潜力的中青年紫砂制壶实力派。

竹编技艺难度之高超过常人想象，没有日复一日的辛苦练习、没能澄澈如镜的内心、没有对匠心的敬畏和坚守，是无法拥有如此精湛技艺的。很多人畏难而不愿学习，或是学到一半无成而放弃；陆松云却在漫漫岁月中坚持了下来，几十年如一日，将一件事情做到了极致。

他热爱竹编艺术，学艺之初的痴迷一直伴随他到如今。这份匠心精神既是一门手艺，一种品质，也是一份专注、一份严谨，更是一种态度。靠着传承和钻研，凭着专注和坚持，陆松云的作品多次获奖，深受壶友藏家喜爱。

部分荣誉

2012年《福韵壶》被无锡博物馆收藏，《天竺提梁》获全手工制陶大赛二等奖

2013年《云竺提梁》获得全手工制陶大赛二等奖，并被江苏省陶瓷艺术实训基地永久收藏

2014年《桃扁》获全手工比赛优秀奖，《仿古寿桃》被厦门市博物馆收藏

2015年《云逸提梁》获“景舟杯”制壶大赛优秀奖。

这个时代不缺粗制滥造，更不缺滥竽充数，陆松云的作品是对“匠心”最好的表达，也是追求高端品质的现代人手中至宝。