初见这把《石竹》，一度以为它是由青石雕刻而成：那青灰的色泽、冷峻的清辉、光洁的质感，似一位青衫磊落的文人士子，清峻不阿、朴实无华，洁清儒雅、一尘不染。它又带着竹的气节与谦逊，“劲节有高致，清声无俗喧”。

其实它是采用原矿青段泥制成；在壶作者徐飞老师看来，青段泥青穆沉静的色泽、如青铁冷凝般的砂质最适合表现“石”的质感；而它清风疏朗、迥然脱俗的气质与“竹”亦最为贴近。

徐飞老师受中华传统文化的影响，对“竹”情有独钟。他擅长各种花器、素器的纯手工制作，设计创作了一系列与“竹”有关的花塑器作品，这款《石竹》正是其中之一。

将经典石瓢壶之型与“竹”元素巧妙地结合起来，《石竹》的壶身是金字塔型，完美地表达出“石”的务实稳重。

嘴、把、钮皆采用竹节之型，虚而不屈。如青竹伴石而生，品性高洁；又似竹从石缝中拼尽全力生长，身处逆境而顽强生存，坚韧不拔、锲而不舍，正如郑燮的《竹石》诗所云：

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

简洁的造型、简单的线条，不著一丝缀饰，将竹在石畔挺劲而坚忍的品性冷静地表述出来，实乃“心手合一谱竹韵，以形写神塑意境”。小小一把《石竹》，除了在色泽、质感上与主题贴合，在塑型、雕刻等技术层面为主题服务，更是通过意象的表达，将高雅的风度、气质及精神、品格不露声色地传递给壶友。

这种在素材主旨提取、选择的基础上，以内涵意蕴来提升整把壶艺术品位和艺术风格的理念是徐飞老师的制壶宗旨。他曾受蒋蓉大师指点，亲眼目睹大师抟泥捏塑的高超技能，亲耳聆听她的谆谆教诲，并得到她的技艺指点和习作评点。蒋蓉大师告诉他：

要深入生活、亲近自然，善于发现美、提炼美、塑造美。动手时，要心无旁骛、心手合一，注重形态与神韵的表达，使形为神生、神为形动。

由此，徐飞在艺术实践中，将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，运用于紫砂作品之中，造型逼真，融合艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。具体到“竹”形壶的创作，他觉得壶艺家要通过心与物的交融而创造，并进入形与神的审美究竟，从而实现造型形态生动与内在精神高雅的完美融合，让紫砂艺术的生命鲜活起来，永驻清新、永葆青春。

以2007年徐飞获得江苏全手工制壶大赛一等奖的作品《无求》为例，在创作时，徐飞想到曾喜欢的名言“人到无求，即满意常乐也”，由“足”联想到谐音“竹”就取竹为师，“常乐”乃佛肚成也。选料时想到清水泥，清水泥是紫砂泥的代表，让人有古朴敦厚、轻快明朗之感。

创作构思上，徐飞在壶上饰以飞舞的竹叶，把秀竹的飘逸、洒脱表现出来，让人感到有动有静、如同诗画，以达到观赏性与实用性相结合的艺术目的。从嘴延伸到飞把，给人以动感。壶身装饰几条“皮带线”竹节使造型丰硕，增强视觉效果，增加形体变化，达到无声胜有声的效果。细看之下，知了停息在竹叶上，轻风摇曳着竹枝竹叶，一静一动令人着迷，得到了评委和观众一致好评。

在不断地学习、感悟中，徐飞对紫砂艺术有着更深刻的理解，他认为，艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶是文化和技艺共同积累的结果，技术是艺术的基础，而艺术能给人们精神上赏心悦目的享受。

徐飞

国家高级工艺美术师

2007全手工制陶大赛一等奖获得者

首届“景舟杯”银奖得主

优秀青年陶艺家

1973年生，自幼受外祖父范氏林源制壶的熏陶。高中时得益于老师俞荣骏的美术基础，毕业后从师学习紫砂陶艺，其间制壶技艺日趋完美，工艺严谨而不拘一格。擅长纯手工制作各种花货素器。后拜徐元明大师为师，又得蒋蓉大师的指点，所创作品观古鉴今，广集众家之长，精益求精。为拓展艺术之路，入读工艺美术大专及本科，深造工艺美术理论与实践。从理论出 发，以实践为基础，全面完善自身的审美观、艺术观。

2006年《飞黄腾达》荣获首届“希望杯”紫砂壶艺大赛二等奖

2007年《无求》在手工制陶技能大赛中荣获一等奖

2008年《佛心壶》《知足壶》《三友提梁壶》均在中国紫砂工艺作品大赛中获优秀奖

2009年在首届中国（宜兴）紫砂原创专利作品评比活动中，《熊猫壶》获一等奖，《福缘竹》获二等奖。

2013年荣获陶都宜兴优秀青年陶艺家称号，并在陶艺节现场全手工制壶表演。

2014年应宜兴陶瓷实训基地之邀，聘为基地手工制壶班培训辅导老师

2015年参加“景舟杯”全手工制壶大赛获中级组银奖。

徐飞说：紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责。作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人。同时，要紧跟时代，因为手工陶已经从传统的实用价值上升为具有实用性的艺术品，这就要求我们要以文化为底蕴，融道德于灵魂，力求创新，并做到“根不丢，魂不离”。