形神兼备——“中华神刀”杨喜雨《香山九老》
陶刻,是紫砂壶上画与话的技艺,是一种融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。当代紫砂壶艺师杨喜雨,被誉为【中华神刀】,紫砂刻绘设计与创作堪称一绝。
杨喜雨
业内公认的“中华神刀”
2008年宜兴手工大赛一等奖获得者
自幼受紫砂艺术熏陶,从艺期间得到多位大师的指导,对紫砂艺术不断地钻研、探索,广泛探究古今中外名种艺术。他刻壶技法全面,刻绘作品古朴中求新颖,典雅中求丰逸,神、型、韵、采兼优,刀法犀利精道,具有笔墨风骨之魂。从制壶到刻画,杨喜雨老师的作品都能满足收藏的条件与水准,十分难得。
杨喜雨对传统书法绘画艺术、紫砂陶刻艺术非常痴迷热爱,大量探究中国水墨传奇经典,吸取营养,取百家之长延展出自己的紫砂陶艺。他的工笔刻画极致精道,工整细致描写入神,完全做到“有巧密而精细者”,通过“取神得形、以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。他善于求教、用心揣测,“知不足而求索”是杨喜雨的创作风格,创作中的他专心致志,“禅在书画中,书画在心中”。
这款《香山九老》身若井栏,是传统壶型中的经典之作。造型简洁明快、线条自然流畅,工艺精湛,气韵沉稳。
香山九老是指唐朝白居易、胡杲、吉旼、刘贞、郑据、卢贞、张浑及李元爽、禅僧如满这九位老人。他们志趣相投,退身隐居,远离世俗、忘情山水,耽于清淡。白居易为了纪念这样的集会,曾请画师将九老及当时的活动描绘下来,这就是“香山九老图”的由来。
“空门寂静老夫闲,伴鸟随云往复还。家酿满瓶书满架,半移生计入香山”。白居易这首《香山寺二绝》,正是自己及友人悠闲隐逸生活的真实写照。这种悠闲自得的生活方式,是很多文人雅士的追求,也是很多茶友壶友秉持的生活态度。
九位老人在松石下聚谈,他们或坐或立,谈古论今,书籍随处摆放。三个僮儿烹茶捶背,一派悠然之乐。香山九老表情丰富、神态各异,衣袂飘飘、神采飞扬,活灵活现、跃然眼前。刻绘犹如工笔画一般细致,小到人物的眉眼、胡须乃至眼角的皱纹都清晰传神,尽其精微,令人叹为观止。
杨喜雨对制壶刻壶的要求非常高,每把壶都配置有毛笔精心写就的证书,十分郑重。也正因为这种高要求,杨喜雨作品出货速度慢、时间长,定做周期通常达三个月以上。
如今人们越来越看重紫砂装饰的重要一点就是来自于审美需求和把玩的需要,一把紫砂壶若配以名家大师的精美绘画陶刻,其市场收藏价值也水涨船高,升值潜力极大。
常有紫砂壶艺师来与他合作,请他在壶上刻绘。高工谢永新制的《六方井栏壶》正是由杨喜雨刻绘,在第四届中国(南宁)国家级工艺美术精品博览会上荣获银奖,并被安徽省博物馆永久收藏。
然而在名动江湖的同时,仿冒杨喜雨老师作品的也越来越多,在选购时一定要选择正规渠道。福道堂紫砂所售杨喜雨作品,支持壶友见老师验证,绝对保真。
2008年 《琼楼青韵壶》获宜兴陶瓷传统制陶现场操作大赛一等奖
陶刻挂盘《跨虎神女图》荣获宜兴陶瓷职业陶刻大赛一等奖
2009年被宜兴市总工会、宜兴市劳动社会保障局授予“宜兴市技术能手”称号
2011年《清明上河图》荣获首届“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新优秀作品金奖
刻有天地,绘有高低。杨喜雨老师将古今名品跃然壶上,仙坛之器,壶生鸣色;品味茶缘,韵在壶中。