昨天落幕的江苏观宇2019秋季拍卖会上，一套“紫砂七贤”作品组合甫一出场就吸引了大家的注意。这是由顾景舟、蒋蓉、朱可心、王寅春、吴云根、裴石民、任淦庭七位紫砂老艺人的作品组成的，最后以152万元的价格落槌。

152万：赏“紫砂七贤”的绝代风华

顾景舟《朱泥小合欢壶》

蒋蓉《佛手壶》

朱可心《云龙壶》

王寅春《梅花周盘壶》

吴云根《仿鼓壶》

裴石民《德泰壶》

任淦庭《花鸟赏瓶》

对紫砂收藏及爱好者来说，无论是好古器还是追崇现代名家壶，终究都绕不过“紫砂七贤”。这七位紫砂老艺人经历了紫砂的晚清、民国时期、新中国成立百废待兴时期、改革开放时期，是紫砂近现代史的推动者与见证者。他们是紫砂发展史上承上启下的一代，在整个紫砂史上留下了浓重的一笔。

这次拍卖会推出“紫砂七贤”作品组合，主办方也是考虑到七老的作品被紫砂收藏者广泛认可，只因已故，客观存在着真伪问题。随着大众鉴赏能力的不断提升，他们的经典作品定会逐渐绽放光芒，成为永恒的经典。

顾景舟《朱泥小合欢壶》

152万：赏“紫砂七贤”的绝代风华

合欢壶由上下两部分对合而成，取合而得欢之意。此壶对合之处过渡成近似圆弧线，使壶身圆润端庄。线面屈曲和谐，刚柔相济。壶嘴略向上扬，与耳把呼应以显精神之感，配以珠钮，倍感精致。坯体精选老朱红泥所制，色泽朱红，似细绸缎般光润，秀丽可爱。这是顾氏五十年代后期的作品，顾景舟当时制作朱泥小壶较多，底款多数落“荆溪惠孟臣制”、“墨缘斋意堂制”等六字长方印，把端有“景记”二字楷书椭圆印。落款则为“瘦萍”或“顾景洲”。值得注意的是“墨缘斋意堂制”印款并非为顾氏专用壶号，唯把端有“景记”小章者，方为顾氏真迹。钤印：【底款】墨缘斋意堂制 【把款】景记

蒋蓉《佛手壶》

152万：赏“紫砂七贤”的绝代风华

佛手在旧时象征多子多福，深受人们喜爱，是清末典型样式。蒋蓉大师这把《佛手》布局合理，造型新颖；以整个佛手为壶身，以枝干做壶把，叶片为壶盖，盖上以小佛手为的子，壶把一侧伸出的嫩叶与壶盖相应成趣；这种不规则的壶型打破了传统壶型的局限，取材自然，造型兼具意象及形象。

朱可心《云龙壶》

152万：赏“紫砂七贤”的绝代风华

云龙壶基于鱼化龙壶造型，由嵌盖化为压盖，龙尾把改为飞把，原有旋转云水纹变为云彩纹，注以壶艺新的境界。壶呈紫红色，壶身浮雕流动的彩云，塑作两条巨龙在云层间翻腾，神态矫健，变幻无穷，其中有一龙钻出了壶盖，龙头能伸能缩，犹如穿行在云海之中。从云端下垂的龙尾构成了完整的壶把。此壶以打身筒法制作，捏塑浮雕，布局匀衡，是气韵贯通、形象生动的成功之作，既有新意，又实用美观。

王寅春《梅花周盘壶》

152万：赏“紫砂七贤”的绝代风华

梅花周盘是王寅春的代表作，以梅花为形作周盘式，全身六条筋线将壶等分，自肩部起骤然 向壶口收拢，壶盖亦作梅花瓣状与壶身贯通一气。圆扁盖钮亦如壶身一般被六条筋 线贯穿，形制上形成统一，俯视之下犹如四朵大小重迭在一起的梅花，极具视觉效 果。线条挺括清晰，口盖准缝严密，既继承传统又能突破传统的束缚，带有王氏强烈的个性，料是最难成型的朱泥壶，型是技法要求最高的筋囊器，每个部分利落干净，无可挑剔，均显示出相当高的技艺，几乎无人能出其右。

吴云根《仿鼓壶》

152万：赏“紫砂七贤”的绝代风华

仿古壶又名仿鼓壶，作品壶颈浑圆、敦实，与下压的壶肩形成缓冲；壶体较大，位置矮、扁、沉。壶口沿宽大，平盖扁而满，壶钮扁圆。整器浑厚自然，端庄典雅，颇有气势。

裴石民《德泰壶》

152万：赏“紫砂七贤”的绝代风华

此壶段泥抟制，扁圆形身筒，饱满敦厚。壶腹中央向上渐收小于壶口，向下渐扩大成壶底，并有凸起的装饰线，成壶足。耳形壶把，二弯流，出水畅快。微微隆起的壶盖深嵌于壶口之内，桥形壶钮，饱满横直。通体观之，沉稳中富有静气，大气古雅，令人心安泰和。钤印：【底款】裴石民，【盖款】石民

任淦庭《花鸟赏瓶》

152万：赏“紫砂七贤”的绝代风华

任淦庭的紫砂陶刻以传统风格为主，题材广泛、形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案为主，尤以梅、兰、竹、菊为胜。书有正、草、棣、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰，简约于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成趣。奇绝处是左右手都能雕刻，随手刻去皆自成章法，画出相同而对称的花鸟、山水图案。