时值十二月，广受人们喜爱的植物“一品红”开始多起来。它顶端的叶片深红如火，既喜庆又有吉祥寓意。紫砂壶里也有一款《一品红》，它的别致造型与典雅气韵，令人过目难忘。

这款《一品红》出自实力派陶艺家沈俊之手，手工抟砂、制作精良；装饰上更是由其父省大师、研高沈汉生（石羽）完成，可谓“上阵父子兵”，强强联手、赏藏经典！在父子二人的通力合作下，《一品红》器型宛若神灯，雅致出尘、气韵非凡。

壶身扁而不塌，上丰下敛，饱满而富张力；优雅的云线推出壶盖如崇山峻岭，在那山巅之上，圆珠钮如一轮红日旭旭而升，气势一贯而上、一气呵成，线条延伸自然、流畅，堪称绝妙。

一弯嘴自然胥出，轻短明快；耳形把曼妙多姿，粗细有度。壶流与壶把皆依壶身顺势而制，妥贴、和谐，比例恰当匀称。

这款《一品红》的制作工艺难度很高，俗语有云“造型扁一分，成型难一分”，围身筒成型后，用“泥拍子”渐拍至扁，力度要均匀，扁而不可塌，对全手工操作的技巧是很大的挑战。要做到扁气却昂、刚柔并济，深厚大度具神韵，非常不容易。

《一品红》的壶身由在业内有“梅王”之誉的沈汉生刻绘，精细绝伦。只见梅枝环绕壶身，梅花迎寒怒放、争奇斗艳，似是有铁骨冰姿，绚烂而清雅；虽是枝叶繁茂，却也有章有法、密而不乱。壶盖上又铭“一品红”，给人以高品味的书画美、金石美与文学美。

沈汉生是江苏省工艺美术大师、陶瓷艺术大师、研高，艺从名家任淦庭，以陶刻见长，犹爱刻梅。他握刀如笔，时而单刀直入、时而双刀勾勒，虚实刻划意到器随，放缰由马奔驰随性，使人觉得酣畅淋漓。作品屡屡获大奖，广为各博物馆收藏。

陶刻的朵朵梅花被施以独特的双色嵌泥技艺，红黄相间、交相辉映，在温婉紫泥的衬托下愈加精致灿烂，艳丽不可方物。

壶肩处采用铺砂工艺，金黄色的砂粒如漫天飞雪纷纷扬扬，似为盛放的梅花衬出动态背景，更显清丽脱俗。

这款《一品红》集沈汉生、沈俊两父子精湛工艺于一体，形制简约有章、陶刻精巧绝伦，是精品中的精品，赏藏两宜，升值潜力巨大。

沈俊

1969年生于陶都宜兴，自小受父亲影响习陶艺，师从吴云根嫡传弟子、制壶高手周坤生学习紫砂成型技法，潜心苦学了三年小有所成。在被保送到中央美术学院进修后，他又在张守智、杨永善等名师的指导下专攻紫砂外型设计，是以无论是构思设计还是手工成型，均有扎实的功底和深厚的表现力。

他创作思路开阔，擅长推陈出新，作品沉稳中见含蓄，尤以传统造型与现代陶艺相结合的写实作品见长，师法自然而不拘泥于自然。他的《茗香石瓢壶》在2002年获上海工艺美术大师展银奖，是宜兴紫砂青年艺人中的创新高手。青出于蓝而胜于蓝，在国内外大展中声望直逼其父，深得壶友藏家钟爱。

沈俊与沈汉生合作的“梅”系列紫砂壶造型丰富、风格多变，色泽明快而富丽，视觉对比强烈，在壶艺保藏界颇具盛名。