他是艺术界公认的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。

他的作品，脱俗朴雅，仪态纷呈，造型古朴典雅，雄健严谨；

线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方之美，他便是紫砂壶“一代宗师”———顾景舟。

1915年农历九月初十，顾景舟(原名景洲)诞生于江苏宜兴一个江南小村庄上袁村(现称紫砂村)。这里紧邻太湖，南枕青龙山和黄龙山两座紫砂的原料矿山，有悠久的紫砂艺术的历史。自明代正德年以来，村中家家都是且耕且陶，是紫砂之村，出过陈鸣远、邵大亨、黄玉麟等紫砂艺坛数一数二的大家。但顾家没有打算让顾景舟以“做坯”为生，而是希望他能读书进身。顾景舟6岁就被送进了东坡书院读书，校长吕梅笙是一个有学问的开明绅士。顾景舟天资聪颖，深得校长喜欢。东坡小学毕业后，他随校长学习古文三年。这是一段学习的好时光，令晚年的顾景舟十分怀念。但是随着家境的日渐困顿，17岁的顾景舟只得中停学业，面临人生道路的新选择。

顾景舟选择了紫砂，这是祖母邵氏家族历代从事的职业。他学艺是下了决心的。他学艺不久，就在自号墨缘堂的小书房里刻了“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋制”及“武陵逸人”等几方印章，盖在自己制造的壶上。此举标明了他与读书进身之道的诀别，从此涉足紫砂，但他也立下了高远的志向，要做一个有文化的紫砂艺人。

顾景舟在家从祖母学艺两年，有心于紫砂而悟性又极高的他，出手当然特殊。两年后，他已在行业内展露头角，一把茶壶可以售得十几担大米。20岁就成名的顾景舟已从停学的痛苦中走出来，看到了人生新的目的和希望。他自号曼晞，在壶上用了“曼晞陶艺”的印章。曼晞意即曼妙的曙光，表明他对从事紫砂艺术的自信和抱负。这份抱负也来自他对紫砂艺术的深入了解，他心中已有了参照的标杆，那就是同村前辈艺人邵大亨和黄玉麟。邵大亨天性耿直，不畏强暴，做壶每器必精，艺境卓绝，清人高熙有诗文激赏。他们成为顾景舟终身推崇的大家。在顾景舟的一生中，他无数次用小楷誊写大亨和玉麟传记以鼓舞自己，也送给弟子学生以励志。

生活上，他衣着简朴干净，饮食油腻有节制，多一口也不行。由于买不到合意的生活用具，他就自己动手做。家中的竹筷、洗头竹篦、铜勺、锅铲以致碗柜，都是他亲手制造，与他那些可挑满一担的作壶工具一样，件件精巧又合用;艺术上，他与心仪的古人神交，与令人尊崇的书画文化人交往。三四十年代他来往于上海与宜兴时，与画家吴湖帆、江寒汀等交往，他们的书画铭刻于他的壶上，珠联璧合，独具江南神韵。他与来楚生、谢稚柳、唐云等也有往来。来楚生为他治的印，他不时使用。他自己也仿文彭、邓石如印刻下“足吾所好，玩而老焉”、“得一日闲为我福”等闲章。做壶以寄性情，这在紫砂业也是很独特的。

在做壶与做人上，他都及其认真，生前身后赢得一代宗师的佳誉。自1955年树立紫砂工艺社(即后来的紫砂工艺厂)至1982年，他在紫砂研讨所讲授工艺和造型法则，共二十讲，把自己多年的心得教给了年轻一代。上世纪80年代，他带着技术人员复制历史名作，仿鼓壶、矮僧帽壶、井栏壶、汉铎壶等，从尺寸到配制工具，他都毫无保留地手把手教给学生，使紫砂传统造型和技艺得到了很好的传承。

顾景舟做壶60余年，在心摹手追明代、清代、民国诸名家的同时，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，独创出了属于自己，那雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。

在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉的顾景舟，如今也在不停刷新着中国紫砂壶的拍卖新纪录。

在很多人眼里，顾景舟的一把壶，是尊严的象征，也是可以升值的财富。

因此，顾景舟成了紫砂壶艺界身价最高的大师。