千年前的一片树叶

从枝头飘然而下

落入宋代建窑之中

与盏贴合

浑然一体

它穿越千年

仍带着彼时的轻盈梦幻

将清晰的历史脉络

攸然展现

木叶盏又称“树叶盏”，在流行点茶的宋代诞生、风靡。盏内停留着一片或数片树叶，时而静躺盏底，时而轻依盏沿，时而盏壁慢舞。它姿态轻盈、舒展，熨贴盏内，仿佛刚从哪一棵树上不经意飘然而至，又仿佛随时的一阵风又能将它吹走。

孙建兴大师的《柿红木叶盏》，树叶静静地卧于盏心，红润娇艳。它像是秋日初晨的一片柿叶，被露水浸透后不堪其重，翩翩落于盏中。它的色泽、肌理、茎脉，都是那么鲜活、清晰、自然，将自己最美的形态永恒地保留了下来。

以手触之，看似突出的叶片却平滑如镜。树叶轮廓边缘与盏壁毫无间隙凸起，斑驳的树叶内里抚触亦是通畅无碍。在乌金紫的釉色衬托下，柿红色的叶片像是舞动着生命的精灵，自在随性。

将茶汤缓缓注入盏中，浸润了的盏壁油亮可鉴，树叶刹那间似遇水而活，脉络纤毫毕现，在悠悠荡荡的茶汤中盈动飘逸，分外得趣。

对禅宗来说，木叶盏已经超越了简单的喝茶工具，而是禅理美器。制作者似信手拈来，并无刻意，便有天然去雕饰的自然美，诗意悠然、经久不损，堪称实物“化石”。

木叶盏如何制成？有人说，是叶子经浸泡腐蚀之后，去了叶衣，只剩叶茎和叶脉，将它粘上与盏底不相类的釉，平整地置于盏面，高温使两种不同的釉产生变化，进而生成一丝丝叶脉清晰的图像；也有人说，是树叶直接置于盏内，施一层透明釉送入窑室烧制，过程中树叶烧亡，只留一清晰轮廓覆于盏内，与釉色融于一个平面之中。

具体的制作工艺至今仍是个谜，为木叶盏平添了几分神秘。无论如何，一片真实的树叶经过1300度高温之后，没有灰飞烟灭，反而完整无缺地留下它最美的轮廓、纹路、形体，这样的技艺传承千年，足以令我们敬仰而赞叹。

古法烧制，投柴的疏密和火焰的走向都会令盏产生不可预知的变化，偶尔一丝柴灰的飘落都可能使盏成为残次品。作为建盏中最具艺术魅力的烧造艺术，市场上木叶盏佳作很少见。2014年，一只元代吉州窑木叶盏估价150-250万；同年香港十月专场拍卖会一只南宋吉州窑木叶盏以75万港币成交；而现存于日本、美国等地博物馆的世界上仅有的几只古吉州窑木叶盏，都被尊为国宝级文物，每年只在有限时间内供世人观赏。

孙建兴大师制作的这款《柿红木叶盏》，通体乌金泛紫红，施满釉，器型束口，造型古朴大气；柿红树叶完整、清晰，工艺考究、秀雅溢趣，是难得一见的木叶盏精品，极具收藏与观赏价值。

孙建兴是享受国务院特殊津贴的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。他将建盏视为中国传统文化的珍贵密码，数年来合几代人之力潜心研究建盏的技艺恢复，让国之瑰宝重焕光彩。

他将宋代的龙窑改良，独创分式柴烧龙窑，遵循传统古法烧制。釉色在窑烧的过程中自然变幻，具有独特鲜明的个性，每一只盏都独一无二，堪称土与火高难度结合的产物。柴烧建盏本身变数大、风险大，无瑕疵成品率只有2%，好的作品绝对可遇不可求。