荆溪之地，物华天宝。西望范氏，百年业陶。高工泽锋，自有玲珑，家学渊源，与陶为伴。十年一剑，盛名远播。后又与佛结缘，以禅入壶，虽不参禅，亦不受戒，却明佛理、入禅境，行信善之事，纵坎坷曲折，然百折不回。

    观其器，和光同尘，浮琢之艺，堪攀修行历法，锤石为泥，谓之脱胎；捡泥去杂，谓之涤尘；百练为砂，谓之换骨；脱胎骨去杂尘，始可化器。佛手借拆，颠捏拍断，定圆成矩，借木拍矩车得形规，以明针润其肤，以利刀去其缀；诸如此般，置于一炉纯青炉火，涅槃重生。

【八方通禅】（星云大师书绘）

    泽锋参禅入器，上善若水，千般变化，却终如佛前净莲，道尽人间真善美。器虽方寸，须弥芥子，持性惠纯本初，观者存善而悦。借器度人，谓之器度，壶中修法，饮者自知。

【国泰民安 威震八方】

壶中修法，百折不回

中国陶瓷工业协会副理事长史俊棠/文

    千年陶都，文化紫砂，在薪灭相传的道路上，传统与创新并存，而能够将这两者融合得恰到好处之人，寥寥无几，尤其是年轻一代。

    生于丁蜀镇西望圩的范泽锋，便是青年一代紫砂人中的典范之一。这里依山傍水，淳朴的农耕生活与制陶之风，一直涵养着他对紫砂陶艺的脉脉情愫。是喜好亦是传承，当初选择走上这条颇为坎坷的艺途，他是真的下定了决心的。他为人聪敏，一经点拨，便能领会，这也是他能在紫砂上有所成就的原因。

    泽锋是吾晚辈，偶品茶畅聊，闲谈逸事。仔细回想起来，我与他的接触虽多是在工作中，却也难以影响他在我心中的印象——专心、专注、执着。泽锋初学紫砂之时，极为刻苦，从临摹传统造型，到自主探索个中规律，二十多年来从未懈怠。直至今时，无论是在泥料研究还是器物造型上，他依旧抱有浓厚的兴趣，这是现在做紫砂的年轻人所鲜有的特质，不是三分钟热度，亦不会一味地追附潮流、亦步亦趋。而这也注定了他会在紫砂上拥有一番作为。

【如意吉祥】（已结缘）

    文化的传承，不是断代的创新，而是一种不被时代交替而终止的承接行为；紫砂的创新，不是一味地追求现代化，而是寻找更恰当的传承方式。为此，我们一直都在寻找，泽锋亦是如此。他的祖父是民国时期西望圩著名的紫砂壶老艺人范林源，一生镌铭“林源”印款，老先生一生专注于此，令人敬佩。六十多年后，他的后辈，也有着相似的专注、执着精神。2012年，泽锋邀请我去深圳参加他的“壶水茶禅”的雅集活动，在现场我真切看到了他这些年所创作的几十把禅意文化的紫砂作品。这些作品不仅造型端庄，富有新意，泥色多样而有变化，装饰上还糅合了陶刻、镶嵌、铺砂等多种装饰工艺。当时，我心中就感慨万分，单纯的把那些定义为供观赏的作品，已是浪费，在我看来，那就是一部介绍紫砂知识的书籍，他是在身体力行地为紫砂传递着影响力，且是以紫砂艺术本身为出发点。

    泽锋在紫砂上有着丰富的创作经验。从“荆溪十景”到“紫玉梵音”，十年一个台阶，从以型传景到抒情达意，他也用自己的经历展现了紫砂文化的传承。在最近的十多年里他融汇茶、禅、壶之渊源，以传承禅意文化为衷，形成了“紫玉梵音”系列，将器物与精神融合、生活与造型融合，以致传承传统与创新融汇于一个平衡点。

【佛心禅意】（已结缘）

    艺术的传承，自有其规律可循，泽锋，正是看重这一点，学壶之初便对前辈作品的各个部位进行结构式的分析。他常研究历代壶艺的传统、流变，兼收并蓄，同时也推陈出新，使作品既蕴含古典韵致，又赋予其时代气息。前贤的代表佳作，他早就烂熟于心。他以泥为友，壶中修法，领悟期间，百折不回，作品也在人生的发展过程中，融合着生活的趣味、冷暖酸甜的滋味。

    真正的成熟是稻熟低穗一样的谦虚，泽锋的生活周围不乏追捧，他却更喜接受批评的意见，为人坦率真实，“文似看山不喜平，尺水新波回味深”，当是他作品之意，也是他为人的真实写照。作品如人，用得其身，不负“专心、专注、执着”这样的形容。专心做好自然会感动人，感动就是吸引力，就能吸沙成塔。对于平凡细物的不舍和依恋，是这个机械复制的时代里，蕴于物中理想的隐秘运行，唯有当艺术回归生活才能真正释放个性，这也是我对他现在以至将来能够坚持秉性的欣慰与期望。