景舟石瓢不可取代的位置,毕竟能做出“景舟”味的能有几个!
石瓢在每个人的心中都有着不可替代的地位,而石瓢的款式古往今来也有许多,景舟石瓢就是石瓢中的一个经典,而景舟石瓢之所以有着不可取代的位置,经典是毋庸置疑的。毕竟能做出“景舟”味的能有几个!
景舟石瓢壶身的线条比较饱满,底部和腹部是小弧面,连成较为圆滑的圆锥体,壶口较大,降低了总体重心,产生一种横向感觉。壶把三角形比较弱化,相对粗大一点,但也不失力度。壶嘴根部较以往子冶石瓢更为粗大,壶底有一定的弧度,三足称围棋足,形如围棋子,足与底面结合是明接的,清晰利落。壶盖较薄,盖边圆润;钮的跨度更大,弧度更大,弧面更宽。
景舟石瓢,又叫满瓢,这个满,就是饱满的意思。所以景舟石瓢壶的特点,即是饱满,抓住饱满,就是抓住了景舟石瓢的精髓。
顾景舟一生致力于紫砂的研究和创作,穷尽毕生心血,为后世留下了丰富的文化财产。过去紫砂艺人通常被人称为“匠”,一则紫砂壶多数以商品面目出现于大众日用品之中;二则紫砂艺人通常只专攻于砂艺的技巧,却忽视了壶外之工,这也就是为什么陈曼生、杨彭年等合作的砂壶被世人称之“曼生壶”,而砂壶本身的作者杨彭年等却退居其次的原因。
而顾景舟先生从学艺之初,就努力“悟道升华”,读经史、习诗文、交画友,极大地汲取中国广博文化之精髓,形成了自己的创作风格,将紫砂艺术这一古老传统手工艺演绎得淋漓尽致。
景舟先生从十八岁学艺到上世纪二、三十年代参与民国上海仿古浪潮,技艺突飞猛进,随后的十年,先生的技艺虽更加成熟,但仍只是同辈之中之“上品”,还没有达到一个质的飞跃和提高。这期间,曾接下“省农民银行仿鼓壶”这样的批量之活,以为度日立业之用。
直到抗战胜利后,景舟先生再返沪上,但这一次不是拜会古董商,而是广为结识当时海派的一批著名书画家。这次的上海之旅不仅让景舟先生开阔了眼界、拓宽了思路,更激发了他的创作热情。
十几年的学艺从业生涯第一次爆发出了绚烂的火花,其中最典型的代表作就是和吴湖帆、江寒汀等合作的大石瓢壶,也就是我们后来所说的景舟石瓢。
近来做景舟石瓢的有众多,我们福道堂合作的也有许多艺人,在做着景舟石瓢,不知道你喜欢哪位老师的呢?