紫砂筋纹器是紫砂造型中不可缺少的类型之一，同时也是紫砂壶体系中最常见的一种形式，她与光货、花塑器共存于世，各自演绎着自己的精彩。紫砂筋纹器的创作理念主要来源于自然界瓜果或者花瓣的筋纹或纹理，经过不同的工艺创作而成，其纹理清晰，线条顺畅，具有韵律美，而筋纹器也是紫砂造型中最具代表及影响较大的门类之一。

明朝时大彬的高徒李仲芳和徐友泉均是制作紫砂筋纹器的高手，李仲芳制作的筋纹器在变化中身以浑圆为主，流把以方形为主，于变化中求统一协调，为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。而徐友泉“变化其式……毕智穷工，移人心目。”可谓是别具一格。他制作的《仿古盉形三足壶》简练大方，古朴而雅正，亭亭玉立，雍容华贵，于简练中求气度，开创了紫砂筋纹器的新风尚。而他其他的筋纹器作品亦做到工艺精致，口盖任意转换，吻合自如，将筋纹器的工艺表现得淋漓尽致。

婉菱   何其仙

筋纹器从造型的角度而言，是将壶体的俯视面划分为若干等分，一般是以“钮“为中心点向方放射而出，利用各式的线条将规律流畅的筋纹整合成为一套精准严密的整体结构，所以其造型规则便要求“上下印对，身盖齐同，分割精确，纹理清晰，深浅自如”。有些器形甚至要求其口、盖、流、的、把均须制成筋纹形，以使全器统一，纹理相称。

壶身、壶盖、壶钮、壶底、壶子口构成主体造型，每一个立点，均由平面形状组成，外圆与放射线切点的精度是关键、毫厘都差不得，否则会产生口盖不能合缝及相互转换。

要达到这样的要求，当然要对于块面的分割比例作高度严密的计算，并且在施艺过程中不可有所差池。不仅是形体比例的协调，更重要的是壶身主筋纹线与嘴、把附的贯气，故粘接、琢嘴把的修整，是件十分细致的工作，耐心制作并一气呵成，挺括流畅才会产生得体，妙若生成。制作精美的筋纹器，也是对制壶老师工艺的一项挑战与认可。

相比光器来说，一把紫砂筋纹器往往需要耗费更为巨大的精力。而真正的全手工筋纹器的制作难度非常高，不是谁都会做的，并且极为耗时耗力，所以全手工筋纹器可以说是非常少的。遇见了喜欢的手工紫砂筋纹器，一定不要错过！