琴心剑胆玉光华，

    西窗竹下几盏茶。

    当今时代，琴不易寻摸，剑更罕有，倒是玉，不论优劣，戴玉的比比皆是。茶更寻常，柴米油盐酱醋茶，开门七事之一。有茶就有壶，紫砂壶，与玉的气质不谋而合。

    古人说：君子无故，玉不去身。两千多年来，人们爱玉、佩玉、赠玉，一块温润、清凉、通透的美玉呈现出多少匠人的琢磨功夫、文人的艺术情怀，又寄托了多少君子的道德操守、精神追求，乃至宗教心灵。我国一以贯之的玉文化品味之高、内涵之富，堪称举世罕见、无其匹也。

    在中国传统礼乐文化中，审美艺术不是目的，而是手段。衡量一个事物是否美，看重的是美和善，善为品，比德于物。

    紫砂，没有繁缛的外表，没有夺目的光彩，大多数情况下都是素面素心，以本色示人。其所表现出的特有的静气和禅味，蕴藏着无穷的文化和哲学信息，带给我们的中和温润、天然淡泊，让茶人为之澄怀凝神、静观默想。

    与之相对的，玉清雅幽寂的意味也直通茶道“和敬清寂”的大境。

    玉精神，壶气质，两两相宜，尤其在实用与温度上，紫砂壶更甚于玉，有着玉无法取代的使用亲切度。

    除了在整体造型上从玉器汲取设计灵感，在纹饰、线条、雕刻上紫砂壶对玉器也多有借鉴。

    从中国艺术发展的全景来看，从彩陶纹饰、青铜纹饰、玉器形制与纹饰，直至后来的书法、绘画与佛像泥塑，总体上来讲是线的艺术。尤其在玉雕艺术中，线条用的好使器物整体有种流动感，而又不失力度。

    玉雕的直线并不是僵直、板滞的，而是直中含曲，刚中见柔，衣带飘然风动，云水超然于世，其细与厚、润与劲，实现着很多的对立和统一。

    所以紫砂壶上的线条也不同于几何意义上的线条，形体清晰、脉络分明，运动感和节奏感在紫砂造型中起到了很大的作用。

    玉器的造型元素被适当的引用到紫砂壶中，如玉如意、玉夔龙、玉虎等，往往出现在紫砂壶的钮、把、流等部位，对整体壶式起到画龙点睛的作用。

    至于清中期书画家朱石梅，在紫砂壶的流钮把三处镶玉，世称“三镶壶”，更是直观的将玉与紫砂结合。虽未能风靡于后世，但也反映了人们对紫砂壶与玉亲密关系的认同。

    “人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，在语境上紫砂壶与国之重器比肩，是文人情怀与无与伦比的材质产生共鸣的结果。

    好壶，真可谓璞玉浑金，温润涵德。