紫砂陶刻，是融入了文学、书法、绘画、金石为一体的艺术；是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶；也是一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品。自文人壶大行其道，“壶随字贵，字随壶传”是紫砂与陶刻惺惺相惜的写照。

陶刻如何选题取材？

切合壶形

如：圆壶类可以铭：“圆融无碍法界法门”（意为：德无不备，障无不尽，事无不偕，行无不正，是为圆融）；

石瓢壶可以铭：“三心不可得，一瓢可得也”（典出《金刚经》：过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得）。

名联词句

如：“闭门即是深山”（典出陈继儒《小窗幽记》联：闭门即是深山，读书随处净土）；

“三心不可得，一瓢可得也”（典出《金刚经》：过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得）。

切合饮茶

如：“煮甘泉烧红叶，一榻清风半轮明月”；何如玉川翁 松风煮秋水...

铭堂号姓氏

在紫砂壶上刻上堂号、家训、姓氏等更能体现出家族的底蕴，更是个人回溯历史、追寻来处的一份寄托，一份对乡土的热爱。

摹名家笔迹

更加体现品味，同时对刻绘的功力有所要求（例如书法大家笔墨，二王、米芾，又或者皇帝御笔等）。

陶刻用什么刀？

陶刻多为薄型斜口刀，它的切口整齐光滑，细如毫毛的牵丝和书法中笔锋，止、行、留的精彩细部。而在表现书法的运笔转折处能笔意连绵地用刀尖轻轻带过，相当于书法用笔的“提”。

紫砂陶刻的执刀法是用执笔法。陶刻用刀薄而利，陶坏质地润而嫩，以执笔法执刀只须指腕用力，就能运刀如笔，心手相应地表现出十足的笔味。

用执笔法执刀还有一个重要的因素，就是陶刻用刀需要捻管法，这是最基本的策略，因为陶刻中要以刀就坯，而捻管法是将陶刻用刀的把柄套在一个圆形空心笔杆中，坯件不动，只要稍稍捻动刀（笔）杆，就能调转刀锋的方向，如此便可解决以刀就坯的理由了。

陶刻用什么刀法？

紫砂陶刻的刀法，主要有两种，即为双刀正入法和单刀侧入法，而这两种刀法也是围绕（笔杆）这个中心来设计的。双刀正入就是从墨迹的一边下刀，刀杆微侧，用来表现书法中的侧锋。而用刀的轻重、深浅、粗细、力度的刚柔、线条的曲折……则皆能表现作品的意念和思想。　　

双刀正入法一般要在陶刻前，先用笔墨书写，后循笔迹而运力，技法讲究运转自如，不留痕迹，上刀吃力重，复刀轻行，既可顺刀自左至右又可逆刀自右至左，但行刀时要一刀到底，不要滞刀，恰到好处，各种书体和画面的表现也有不同用刀的策略来处理。其中要领是以明快果断，气息相通来表达笔墨的神韵。

单刀侧入，一般不易掌握，它要是集书画、金石、文学修养的综合表现操作，并且一定得具备双刀正入法的熟练基础、扎实的运刀技巧，并能通晓诗书、画、金石等诸艺术恰到好处地融会在一体，要达到较高的境界则要操作者胸有成竹，意在刀先，下刀时准确而干练，一刀起落，都要注意笔划的起落和收势，刻时要全神贯注，一气呵成，既要放得开又要收得准，干净利落，胆大心细才能从刀中见神采，刀下见神韵，这样的作品给人以气势磅礴奔放雄浑的感觉以及极大的精神享受。

陶刻怎样用刀？

刻“划”——刻刀先下后上；

刻“竖”——刻刀先左后。

刻“撇”——先用顺刀，后用逆刀；

刻“踢”——先用逆刀，后用顺刀；

刻“捺”——刻刀先上后下。

陶刻如何构图？

在美术创作中，构图占据着相当重要的地位，紫砂陶刻的构图，反映作者思想感情与艺术表现形式的统一性，展现艺人人格魅力和艺术审美能力，只有合理运用形式美的法则，和艺术形象的视觉冲击力产生的美感，才能得到具有艺术震撼力的作品。

在构图的形式上，可以采取中国画中“S”形的构图、“C”形的构图、“三角形”构图等一些常见的构图形式；在远近、高低的经营上，又要讲求疏密、虚实之对比，以及画面轻重、大小的感觉。

陶刻如何鉴赏评判

陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵昧，在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力最自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。

刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。刻绘与壶互相补充，才能相映生辉，透过意境的追求更能体现刻绘的艺术价值。

高雅的刻绘，既有结合壶式的点睛之笔，也有抛开壶式的神来之笔，其内容，切于题而合乎度，其比兴联想内涵深邃，却又举重若轻，不失意趣。是将入世与出世结合在情趣上，落实于生活或文化本身。

春晖  马永强

书画需有高致，然后方可观，然其欲有高致，须书（绘）者先有高致方可指望他笔墨不落尘俗恶道，这就不是“技艺”的问题了，非技艺所能尽其事，实在文化素养、人格品质的一种表现。

从刀法上说，要充分表现出在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，或许雕琢的不够工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动。挑胳膊弄腿似的刷字，一味追求奇淫巧技、张牙舞爪的涂鸦，一片市井气、江湖气，实不足取。