查元康，国家研究员级高级工艺美术师、江苏省名人。

查元康壶刻双绝的典型美学精神

1955年生于宜兴张渚镇，笔名：半池、石溪、印人，曾用斋号：三和堂、石醒刀醉斋、晋砖斋，现用斋号：紫玉山房。幼时受乡贤刘鸿川先生发蒙。西南师范大学美术学院国画专业研究生毕业。1986年拜著名书画篆刻家、中国篆刻研究院院长、西泠印社副社长韩天衡先生为师。陶刻师从著名陶刻家、中国工艺美术大师毛国强先生。中国画师从南京师范大学教授、著名画家陆越子先生。2000年创办“查元康书画陶艺工作室”，专业从事书画陶艺的设计与创作。

1986年起连任宜兴市第八、九、十届政协委员。1996年获联合国教科文组织颁发的“中国民间工艺美术家”称号。宜兴市紫砂专家人才库成员。在国家级书法篆刻陶艺比赛中获奖30余次。2009年11月《国粹壶》在亚太经合组织（APEC)第十七次非正式会议（新加坡会议）上作为国礼赠新加坡总统塞拉潘•纳丹；《一夜鱼龙舞》是近段时间来力作。陶艺作品被各类国家级、省级博物馆收藏。2008年被选为“中国紫砂”续集“紫泥春华”紫砂艺术专题片专题介绍作者。书画、篆刻、论文散见于各类报刊、杂志。

查元康壶刻双绝的典型美学精神

查元康出生于书香门第，自幼即习书画，学而弥笃，不离不弃，后又在西南师大国画专业攻读研究生，在传统艺术中浸淫了半个多世纪，天性加悟性，努力加“苦力”，功底自是不凡。上世纪80年代，受著名书画家、中国篆刻研究院院长韩天衡先生，著名画家、南师大教授陆越子先生赏识，收为入室高足，艺事更是精进，书法、国画、篆刻“三足鼎立”，风流艺坛，篆刻尤精，为世所重。紫砂陶艺以仅可容握的茗壶为主体，陶刻附丽其上。佛家言：“一粟见大千世界。”查元康视小为大、举轻若重，在小小茗壶上觅艺道真谛，渐成“元康气象”。

艺术是相通的，当查元康从事紫砂陶艺创作时，必然会将他精通的书法、绘画和篆刻艺术，以及他的艺术思想和审美观融入其中。查元康曾说：篆刻与陶刻同为刻，有异曲同工之妙。可借鉴处甚广，但这过程不是移植、照搬，而要细心观察，认真揣摩，从中汲取精华，为陶刻所用。在紫砂器皿上创作，不仅是要表现出书法、绘画的诗情画意，更要表达出篆刻特有的金石气息，这样的作品才会有个性，也就避免了一般陶艺的匠俗之气。

查元康壶刻双绝的典型美学精神

在多年的艺术实践中，他提出了独特的“壶化”的理念，即通过壶面有限的空间抒发无限的遐想，对人壶的书画印，要进行“壶化”处理，删繁就简，因壶施画，因壶施书，因壶施印，因壶施语。当人们在欣赏他在紫砂壶、杯、水洗、印泥盒、花瓶、插筒、挂盘上的书、画、篆刻时，定会被从中折射出古朴淡雅的气韵而陶醉，领略他纵横奔放的艺术才华。

在创作时，他以自己的审美取向为契机，喜欢给自己出难题，勇于打破常规，善于汲取其它艺术元素，在探索中求变、求新、求个性。综观他的作品，无论是书法、篆刻，还是绘画和陶艺，在浓郁的传统古韵中，无不流露出他热情奔放、洒脱大度的个性和人文情怀，令人回味无穷。