《石磨》印象

以旧时碾米石磨为题材

轮转世代更迭

记忆千年岁月蹉跎

红黑相间的绞泥

挨挨挤挤、密不可分

如同日复一日的年月被石磨碾碎

犬牙咬合、深浅交错

仿佛在无声地唱颂

执壶在手

任它磨慢了时光

磨去了烦忧

磨平了心绪

磨香了茗茶

磨淡了人生

《石磨》细赏

壶身圆柱形

通透绞泥围筑

层层叠叠、变化万千

块面整洁光润

又极具天然风韵

截盖中空

上饰绞泥与壶身呼应

两侧窄长镂空层方便拿捏

以手通转之

寓意时来运转、好运连连

壶嘴线条蜿蜒

似石磨的谷物出口

壶把方正大气

像石磨的推杆把手

流把皆设四方棱角

与壶身之圆意相辉映、相衬托

更添庄重而具大家风范

《石磨》工艺

《石磨》方圆相寓、刚柔相济，设计别具一格。其出色的绞泥工艺，更是作品的神来之笔。

绞泥，是采用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥条，依照制作者的设计要求叠放混合，通过揉和、拍打、按压等不同手法使多种泥料绞合在一起，再切成多色泥片，镶嵌制作。

孔小明老师设计《石磨》时采用揉合法将红、黑二色紫砂泥料相层叠、相融合，以细碎、不规则、密不可分的图案，模拟出真实石磨上石块的天然印迹，又为它增添磨碎时光的象征意义。

这样概括又抽象的构图，非常考验壶艺师的技术。如何配色、如何叠放、如何交融等艺术设计都需要很强的构思能力和艺术修养，紫砂泥料的色泽和性质也都需熟练掌握。另外不同的紫砂泥料烧结度、收缩率、吃火度都不尽相同，烧制过程中稍有一点把握不当，就会导致砂壶产生裂痕，前功尽弃。所以一件完美的绞泥产品都来之不易，独特的艺术价值使它的收藏前景和升值潜力都十分巨大。

《石磨》作者

孔小明

国家高级工艺美术师

“孔家壶”代表人物

绞泥制作大家

1962年出生于陶艺世家，毕业于江苏省轻工业学校陶瓷工艺专业。学艺之初受潘持平老师指点，练就了扎实的基本功。后被吕尧臣大师魔幻般的绞泥技术吸引，经过长时间的观察思考后开始了绞泥制壶技艺的探索学习。1990年与兄姐孔春华、孔新华推出了“孔家壶”紫砂艺术品牌。在方器的制作和创新、绞泥技巧运用上，“孔家壶”是行业公认的实力派。

“孔家壶”深蕴江南大家闺秀般的含蓄、韵致、品味，同时不失严谨、精致的整体艺术效果。其绞泥运用手法突破了紫砂壶的传统造型装饰，大胆构思、丰富想象，在壶体上再现大千世界的各种生物的精神风貌，跳跃着生命的脉动。

孔小明作品在传统基础上，恰当地加上有规则绞泥纹样装饰，整体美观大方，极具艺术性、观赏性和实用性。他配泥多变、调色大胆，作品表现出的肌理花纹受李可染大师绘画的影响，浓墨重彩，惊艳而高雅。做工精细挺拔，线条流畅自然，每件作品都倾注全部心意，散发出浓郁的东方艺术特色，多次参加全国陶瓷展评并获奖。

1995年在宜兴市紫砂陶艺试评，《古兽豹方壶》获三等奖。

1995年在宜兴市紫砂陶艺试评，《唐草提梁壶》获三等奖。

2001年在第三届中国工艺美术精品博览会，《含苞待放壶》获优秀奖。

2001年在第三届中国工艺美术精品博览会，《天地合一壶》获铜奖。

2001年在宜兴紫砂艺术澳门交流展，《花提篮壶》获银奖。

2002年在中国十大紫砂茗壶评选中，《银箱壶》获银奖。

2003年在首届宜兴陶艺专业新人新作展评活动中，《银箱壶》获得三等奖

2004年在首届宜兴陶艺装饰展评中，《鹏程万里壶》获优秀奖。

2006年在第八届全国陶瓷艺术设计创新大赛中，《银箱壶》获银奖

2007年在首届中国紫砂装饰大奖赛中，《银箱壶》获金奖

2007年在小东青岛工艺品精品展，《延年益寿壶》获金奖

2011年在中国工艺美术师传承与创新优秀作品评比中，《银箱壶》获金奖

2011年 孔小明 在中国质量万里行走进陶都活动中被誉为“紫砂精英”

2011年《银箱壶》被天津博物馆

2012年在陶艺作品创新中，《延年益寿壶》获一等奖

2012年在陶艺作品创新中，《欢天喜地壶》获三等奖

2012年《玉磨壶》被无锡博物院永久收藏

2012年《云柱》、《钻狮》、《金钱豹韵》三件作品入选在中国国家博物馆举行的“印象中国.宜兴紫砂展”